ΤΑΣΕΙΣ και ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ (ΙΣΤΟΡΙΑ του ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ)


 
"Η Τέχνη δεν υπάρχει για να καταγράφει σαν μεγάλος καθρέφτης όλες τις περιπέτειες, τις παραλλαγές, τις ατέλειωτες επαναλήψεις της Ιστορίας.
Υπάρχει για να δημιουργεί τη δική της Ιστορία..."
Μίλαν Κούντερα




Το κάθε είδος κοσμήματος έχει τη δική του συμβολική αξία μέσα στο χρόνο και τη δική του ιστορία.
Είναι μια εναλλακτική οπτική γωνία στον τρόπο που βλέπετε ένα κόσμημα καιαξίζει να διαβάσετε λίγα λόγια γι' αυτό.



Τα πρώτα κοσμήματα που φόρεσε ο άνθρωπος χάνονται στο βάθος της προϊστορίας καθώς υπολογίζεται ότι πρωτοφορέθηκαν 40.000 χρόνια πριν. Οι λόγοι που ώθησαν τον άνθρωπο στην σύλληψη της ιδέας του κοσμήματος είναι η προσέλκυση του άλλου φύλου, ο καλλωπισμός και σε κάποιες περιπτώσεις για λόγους φύλαξης από το κακό (φυλαχτό) και οι υπερφυσικές ιδιότητες του κοσμήματος. Τα πρώτα κοσμήματα ήταν φτιαγμένα από ανεπεξέργαστα υλικά όπως για παράδειγμα δόντια ζώων, όστρακα, καρποί, κουκούτσια ή ακόμα και πέτρες.

Η κατασκευή των πρώτων χρυσών κοσμημάτων όπως είναι φυσικό έγινε σε χώρες όπου ο χρυσός αφθονούσε. Ο κυρίαρχος ρόλος της Ασίας και της Αιγύπτου στη κοσμηματοποϊα οφείλεται κατά ένα μεγάλο μέρος σε αυτόν τον παράγοντα. Ο χρυσός ήταν ανέκαθεν κάτι μαγικό, αφού είναι άφθαρτος και η λάμψη του αθάνατη. Αυτές οι ιδιότητές, έκαναν τον άνθρωπο να τον θεωρεί υπερφυσικό και πολύτιμο, και να θεωρεί ότι ο κάτοχος απολαμβάνει την αθανασία και την αιωνιότητα.
Πολλοί αρχαίοι λαοί άρχισαν την κατασκευή κοσμημάτων χιλιετίες πριν, όπως οι Αιγύπτιοι, οι Έλληνες, οι λαοί της Μεσοποταμίας και αργότερα οι Ρωμαίοι.



ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

Περιδέραιο / μενταγιόν

Το περιδέραιο / μενταγιόν, γνωστό από την εποχή του λίθου, είχε εκτός από διακοσμητική αξία και την αξία του φυλαχτού. Επειδή τα περιδέραια φοριούνται συχνά κοντά στην καρδιά, πίστευαν ότι μπορούσαν να επηρεάσουν τα συναισθήματα ή να προσελκύσουν και να δυναμώσουν την αγάπη... Στο παρελθόν πίστευαν επίσης ότι φορώντας περιδέραιο / μενταγιόν από ημιπολύτιμους λίθους, αυξάνεται η ενέργεια των πετρών στο πολλαπλάσιο, περιβάλλοντας τον άνθρωπο με τις ευεργετικές δυνάμεις τους!!!

Βραχιόλι 
Το βραχιόλι είναι από τα πρώτα κοσμήματα του ανθρώπου και εμφανίστηκε στην εποχή του χαλκού. Το βραχιόλι φορεμένο πάνω από τον αγκώνα σε μερικούς λαούς χρησίμευε σαν διακριτικό σύμβολο των στρατιωτών, έτσι ώστε αυτοί να αναγνωρίζονται μεταξύ τους στις μάχες. Στο παρελθόν πίστευαν ότι το βραχιόλι που φοριέται στο αριστερό χέρι ενισχύει τα συναισθήματα και την αγάπη, ενώ στο δεξί την δημιουργία, την εργατικότητα και την τέχνη. Όπως και για τα περιδέραια, πίστευαν ότι φορώντας βραχιόλι από ημιπολύτιμους λίθους, αυξάνεται η ενέργεια των πετρών στο πολλαπλάσιο, περιβάλλοντας τον άνθρωπο με τις ευεργετικές δυνάμεις τους!!!

 Σκουλαρίκια 

Τα σκουλαρίκια φοριόνταν κάποτε για να προστατεύουν τ' αυτιά από την αρνητικότητα και τις ασθένειες. Αργότερα έγιναν σύμβολο της δουλείας και τα φορούσαν οι σκλάβοι για να φαίνεται η κοινωνική τους θέση. Το τρύπημα των λοβών για να φορεθούν τα σκουλαρίκια είναι αρχαία συνήθεια. Τα περισσότερα μέρη του σώματος τρυπιόνταν για διάφορους μαγικούς και θρησκευτικούς λόγους, σε όλες τις εποχές.

Δαχτυλίδι 
Το δαχτυλίδι είναι κύκλος, σύμβολο της αιωνιότητας, της ενότητας, της μετενσάρκωσης και του Σύμπαντος. Σε προγενέστερους χρόνους το δαχτυλίδι σχετιζόταν με τον Ήλιο και τη Σελήνη. Ήταν αντικείμενο προστασίας, το οποίο απέκρουε την αρνητικότητα. Το δαχτυλίδι είναι αποδεκτό σύμβολο του γάμου, λόγω της σχέσης του με την Αιωνιότητα. Συνηθίζεται να τοποθετείται στον παράμεσο γιατί πιστεύονταν ότι αυτό είχε το νεύρο που πήγαινε κατ' ευθείαν στην καρδιά. Στο παρελθόν πίστευαν, πως το δαχτυλίδι δένει τον κάτοχό του με δύναμη και ενέργεια, ανάλογα με τις ιδιότητες του λίθου του. Όλα τα δαχτυλίδια ήταν κάποτε μαγικά ή ιερά. Σχετίζονταν, επίσης, με το ζωδιακό κύκλο ή το γιν/γιανγκ.

 Cameo 

H τεχνική της Cameo είναι πολύ παλιά, χρονολογείται από τον 3ο αιώνα π.Χ. . Αυτό το καλλιτεχνικό είδος είναι καθαρά ελληνιστικό και οι Ρωμαίοι διδάχτηκαν την τέχνη από την εξελληνισμένη Ανατολή. 


Συνήθως χρησιμοποιούνταν ημιπολύτιμοι λίθοι και εξαιρετικής ποιότητας πορσελάνη - στη σύγχρονη εποχή όμως έχουν δημιουργηθεί cameo και από συνθετικά υλικά για οικονομικότερα αλλά εξίσου όμορφα δημιουργήματα! 


Άκμασε κατά την αναγέννηση λόγω της αγάπης των πριγκίπων προς τις τέχνες όπου έγινε και περισσότερο γνωστή χάρη στα εκπληκτικά κοσμήματα που διακοσμούσαν τις κυρίες της εποχής.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ
Μια μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας που συνδέεται με την πανάρχαια και πανανθρώπινη ανάγκη για καλλωπισμό και αντανακλά τις πνευματικές και αισθητικές αξίες του Ελληνισμού σε όλες τις φάσεις της ιστορικής του διαδρομής. Η προσωπική βιωματική χροιά του κοσμήματος, αλλά και η συνέχειά του από τα παλιά, οικεία, σχήματα, που οδηγούν, χωρίς κενά στις μέρες μας, μας επιτρέπει να παρακολουθήσουμε την ιστορία από μια ειδική οπτική γωνία, στενά συνδεδεμένη με την καθημερινή ζωή και τις νοοτροπίες της κοινωνίας. 

ΤΑΣΕΙΣ & ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ

Το κόσμημα ήταν και είναι μία μορφή τέχνης που εξελίχτηκε ιδιαίτερα τον εικοστό αιώνα, και όπως κάθε είδος τέχνης, έτσι και αυτό επηρεαζόταν και συνεχίζει να επηρεάζεται από τα κινήματα του αιώνα αλλά και από τις τάσεις της μόδας. 
Το κόσμημα, εκτός από κύριο οικονομικό συστατικό της κοινωνίας μας, προκαλεί από μόνο του μια ακαταμάχητη έλξη - ιδιαίτερα στο γυναικείο κοινό - και προσδίδει υψηλό κύρος. 
Συχνά ο σχεδιασμός του, στον αιώνα μας, ήταν ιδιαίτερα παράτολμος και συμβόλιζε τις έντονες αντιθέσεις των κινημάτων αλλά και των τάσεων της μόδας. Η απέραντη ποικιλία του σχεδιασμού κοσμημάτων, η προσαρμοστικότητα και η μεταβλητότητά τους αποτελούν τα στοιχεία - κλειδιά που έλκουν ακόμη και σήμερα τους ενθουσιώδεις συλλέκτες τους. Το πνεύμα των στυλ έχει ενσωματωθεί στα κοσμήματα, με τα οποία ασχολήθηκαν μεγάλα ονόματα της τέχνης και της μόδας, όπως Lalique, Chanel, Lanvin και Schiaparelli. 

Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές και διανοητικές επιρροές διαφόρων κινημάτων όπως το Art Nouveau, το Art Deco, Bauhaus, Arts & Crafts, Edwardian style, ο αφαιρετισμός, αλλά και τις επιρροές μεγάλων πολιτικό - ιστορικών γεγονότων όπως ο Β΄ παγκόσμιος πόλεμος και τα πολιτικά κινήματα του τέλους της δεκαετίας του (φιλειρηνισμός, παιδιά των λουλουδιών, διεθνισμός).  
Πρώτα όμως θα κάνουμε μία μικρή εισαγωγή για την εξέλιξη του κοσμήματος από την εμφάνισή του, κατά την διάρκεια της ιστορίας.  
«Ο άνθρωπος πρώτα στολίστηκε και μετά ντύθηκε» υποστηρίζουν οι μελετητές και η μακραίωνη διαδρομή του κοσμήματος από τις πρώτες συγκινητικές απόπειρες του ανθρώπου της νεολιθικής εποχής να ομορφύνει και να προσελκύσει το ερωτικό ενδιαφέρον του συντρόφου του, με ότι έβρισκε γύρω του σε αφθονία (κόκαλα από ζώα, όστρακα, πηλό, λίθο). 
Κοσμήματα στην πιο βασική τους μορφή έχουν χρησιμοποιηθεί από την αυγή της δημιουργίας του ανθρώπου. Αποδεικτικά στοιχεία για τους πρώτους ανθρώπους χρονολογείται πριν 6 ως 7 εκατομμύρια χρόνια, με βάση την πρόσφατα ανακαλύφθηκε το κρανίο που βρέθηκε στην Κεντρική Αφρικανική χώρα του Τσαντ. Οι πρώτοι άνθρωποι ήταν το παρατσούκλι «Toumaï," αλλά πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή τους.  
Μέχρι πρόσφατα, οι ερευνητές είχαν πιστέψει ότι η ικανότητα χρήσης / εκτιμήσουν συμβολισμός δεν είχε αναπτυχθεί έως ότου οι άνθρωποι είχαν μεταναστεύσει στην ευρωπαϊκή ήπειρο περίπου 35.000 έως 40.000 χρόνια πριν, αλλά τώρα φαίνεται σαν τη σπίθα της δημιουργικότητας αναφλέχτηκε πολύ νωρίτερα από ό, τι πιστευόταν.  
Πριν από τη γραπτή γλώσσα, ή τον προφορικό λόγο, υπήρχαν κοσμήματα. 
Περισσότερο από ακριβώς ένα μπιμπελό από το παρελθόν, κοσμήματα, όπως η τέχνη, είναι ένα παράθυρο στην ψυχή της ανθρωπότητας, και μια οδυνηρή υπενθύμιση αυτού που χωρίζει την ανθρωπότητα από το ζωικό βασίλειο - μια επιθυμία να συλλάβει την ουσία της ομορφιάς, να κατέχουν τα μυστικά του , και να ξεκλειδώσει τα μυστήρια του. 
 Η λέξη "κόσμημα" προέρχεται από τη λατινική  jocale λέξη, που σημαίνει "άθυρμα," και η λέξη  κόσμημα, η οποία ήταν αγγλιστί μετάφραση κατά τη διάρκεια του 13ου αιώνα από την παλιά γαλλική λέξη "jouel."  Η λέξη "κόσμημα" (όλυρα κοσμημάτων στην Ευρωπαϊκή Αγγλική) χρησιμοποιείται για να περιγράψει οποιοδήποτε κομμάτι του πολύτιμου υλικού (πολύτιμους λίθους, ευγενών μετάλλων, κλπ.) που χρησιμοποιείται για να στολίζουν τον εαυτό τους οι άνθρωποι.

Το πρώτο κόσμημα έγινε από άμεσα διαθέσιμα φυσικά υλικά, συμπεριλαμβανομένων των δοντιών, των οστών, τα διάφορα είδη των οστράκων, πέτρα και ξύλο. Πιστεύεται ότι το κόσμημα που ξεκίνησε ως ένα λειτουργικό στοιχείο που χρησιμοποιείται για την στερέωση είδη ένδυσης μαζί, και αργότερα προσαρμοσμένα για χρήση ως ένα αντικείμενο για καθαρά αισθητικούς διακοσμητικά στοιχεία, ή για χρήση ως ένα πνευματικό και θρησκευτικό σύμβολο. 
Καθώς η ανθρωπότητα προχώρησε, κοσμήματα χρησιμοποιούνταν ως σύμβολο του πλούτου και του καθεστώτος, καθώς και για την προστασία από βλάβη, πτέρυγα του κακού, και να θεραπεύσουν ασθένειες. Κοσμήματα χρησιμοποίησε από νωρίς ο άνθρωπος για να κοσμούν σχεδόν κάθε μέρος του ανθρώπινου σώματος και έχει γίνει από σχεδόν κάθε φυσικό υλικό είναι γνωστό στην ανθρωπότητα. 
Δεδομένου ότι αυτοί οι πρώτοι άνθρωποι ταξίδεψαν τη γη συγκεντρώνοντας αντικείμενα από περιέργεια, διαμορφώνοντας τα σε κόσμημα που θα πει την ιστορία του ταξιδιού τους. 
Τα πρώτα σημάδια του αργού μεταλλουργίας σημειώθηκαν πάνω από 10.000 χρόνια πριν, όταν οι άνθρωποι ξεκίνησαν για πρώτη φορά χρησιμοποιώντας τη μητρική του χαλκού, μετεωρική σιδήρου, αργύρου και κασσίτερου για τη δημιουργία μέσων και ενδεχομένως ακόμη και διακοσμητικά κοσμήματα. Κοσμήματα χαλκού βρέθηκαν στο οροπέδιο της Ανατολίας της ανατολικής Τουρκίας. 


Αρχαία Αίγυπτος
Τα πρώτα στοιχεία του κοσμήματος στην αρχαία Αίγυπτο χρονολογείται από την 4η χιλιετία π.Χ., στην Predynastic Περίοδος κατά μήκος του ποταμού Νείλου Δέλτα του 3100 π.Χ., και του προγενέστερου Badarian πολιτισμού (το όνομά του από την περιοχή El-Badari κοντά Asyut), η οποία κατοικείται  μεταξύ c.4500 π.Χ. και c.3200 π.Χ. (Άνω Αίγυπτος). Από το 2950 π.Χ. έως το τέλος του φαραωνικού Αιγύπτου κατά το κλείσιμο των ελληνορωμαϊκών χρόνων το 395 μ.Χ., υπήρχαν συνολικά τριάντα ένα δυναστειες, που εκτείνονται σε μια απίστευτη περίοδο 3.345 χρόνων.
 Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι απέδιδαν μεγάλη σημασία για τη θρησκευτική σημασία ορισμένων ιερών αντικειμένων, η οποία σε μεγάλο βαθμό αντικατοπτρίζεται στα μοτίβα που υπάρχουν στα κοσμήματά τους. Gem γλυπτά γνωστό ως "glyptic τέχνη» παίρνουν συνήθως τη μορφή σκαθαριών, σκαραβαίου και άλλων ανθρωπόμορφων θρησκευτικών συμβόλων. Στην Αίγυπτο χρησιμοποιούνται τεμάχια από σμύριδα ή πυριτόλιθο για να χαράσουν μαλακότερες πέτρες, ενώ άλλα εργαλεία χρησιμοποιήθηκαν για σκληρότερα πολύτιμους λίθους. 





 Η πλούσια συλλογή κτιρίων, επίπλων, τέχνης και κοσμημάτων βοήθησε να συμβολίζουν την δόξα, δύναμη, και τη θρησκευτική κυριαρχία των Φαραώ, τόσο εντός της κοινότητας και σε όλη την ευρύτερη περιοχή. Αυτή η προβολή του πλούτου δεν ήταν μόνο σημαντική για την επίγεια ζωή τους, αλλά απέκτησε ιδιαίτερη σημασία στην μετά-θάνατο ζωή τους. 
 Κοσμήματα στην αρχαία Αίγυπτο φορούσαν και οι άνδρες και οι γυναίκες.
 Ο χρυσός ήταν το μέταλλο της επιλογής για τους αρχαίους Αιγυπτίους, και χρησιμοποιήθηκε εκτενώς σε όλη την ιστορίας των Φαραώ της Αιγύπτου. Χαλκός χρησιμοποιήθηκε επίσης εκτενώς και πολλές φορές τα κάλυπταν με χρυσά φύλλα. Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποίησαν επίσης κράμα χρυσού, αργύρου και ένα ίχνος χαλκού που ονομάζεται « ήλεκτρο », που συνέβη φυσικά στη Λυδία (Δυτική Ανατολία). 

Αν και οι Αιγύπτιοι είχαν πρόσβαση σε πολλούς πολύτιμους λίθους, προτίμησαν να μιμηθούν τα χρώματά τους με πολύχρωμα γυάλινα , γιατί τα φυσικά πετρώματα ήταν πολύ πιο δύσκολο να κατεργαστούν με τα τότε εργαλεία. Η χρήση της εν ψυχρώ υάλωσης σε κόσμημα μπορεί να ήταν μια εφεύρεση του Μέσου Βασιλείου, γύρω στο 2000 π.Χ.. Στερεοποιημένο γυαλί διαμορφώθηκε επίσης σε χάντρες και περίαπτα shawabtis, τα οποία ήταν μικρά ειδώλια που θάβονταν με τον θανόντα. 
Το γυαλί χρησιμοποιήθηκε ως σμάλτο μ’ ένθεση σε μεταλλικά κοσμήματα. Αιγυπτιακή επισμάλτωση ήταν ο προάγγελος για cloisonné  και τα πλούσια αδιαφανή χρώματα σμάλτο περιλαμβάνοντας κοβάλτιο ή τυρκουάζ μπλε, πράσινο, μωβ και άσπρο. 
 Υπήρχαν επίσης αρκετά ηπιότεροι πολύτιμοι λίθοι που ήταν συνηθισμένη η χρήση τους στους αρχαίους Αιγυπτίους. σάρδιος , ίασπις , λάπις λάζουλι , μαλαχίτη , κρύσταλλο χαλαζία και τιρκουάζ χρησιμοποιούνταν ευρέως σε όλη την αρχαία Αίγυπτο. Σε πολλούς αρχαίους πολιτισμούς η δύναμη της βασιλείας εκπροσωπήθηκε από το χρώμα μπλε, και αυτό ισχύει ιδιαίτερα στην αρχαία Αίγυπτο, καθιστώντας το πέτρωμα λάπις ένα από τα βραβευμένα πλέον όλων των πολύτιμων λίθων. 

Κόσμημα της Κίνας
Η πρακτική του κοσμήματος στην Κίνα ξεκίνησε πάνω από 5.000 έτη πριν,  κατά τη διάρκεια της Μέσης Νεολιθικής εποχής,στον πολιτισμό των Γιανγκτσέ Γιανγκ-Shao και Lungshanoid Delta. Δεδομένου ότι οι κινέζοι ανέπτυξαν στον σχεδιασμό κοσμημάτων, περίτεχνα μοτίβα σχεδίασης εγκρίθηκαν τα οποία είχαν συγκεκριμένη θρησκευτική σημασία και θεωρούνταν παραδοσιακά γιατί χρησιμοποιούνταν στις βουδιστικές τελετές. 
Ο δράκος και ο Φοίνικας ήταν δημοφιλή μοτίβα στα κινεζικά κοσμήματα από την αρχή και παραμένουν και σήμερα. Ο δράκος αντιπροσωπεύει την αρχέγονη δύναμη της φύσης και το σύμπαν, και συνδέονται με τη σοφία και τη μακροζωία. Ο δράκος ήταν ένα σύμβολο των κινέζων αυτοκρατόρων, ενώ ο φοίνικας, ή Fenghuang ήταν το σύμβολο της κινεζικής αυτοκράτειρας.





Το σκουλαρίκι ήταν ένα από τα πιο κοινά στοιχεία στα κινέζικα κοσμήματα, τα οποία θα μπορούσαν να φορεθούν είτε από τον άνδρα είτε τη γυναίκα. Τα σκουλαρίκια ήταν αρκετά περίπλοκα και μεγάλα. Πρόωρα κινεζικά κοσμήματα ήταν κατασκευασμένα με ασήμι ως κυρίαρχο μέταλλο, μαζί με μέτριες ποσότητες χρυσού και χαλκού . 
Χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο γνωστά και περιζήτητα υλικά που χρησιμοποιούνταν στα κινεζικά κοσμήματα ήταν νεφρίτης, γνωστός ως " κινέζικα Imperial Jade . "  Το Jade αποδόθηκε με τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά όπως η ομορφιά και σκληρότητα. Jade χρησιμοποιήθηκε ως φυλαχτό που προστατεύουν το χρήστη και ως σύμβολο κατάστασης που υποδεικνύει την αξιοπρέπεια, τη χάρη και την ηθική του ιδιοκτήτη. 
Μπλε ήταν και εξακολουθεί να είναι ένα "Imperial" χρώμα στην Κίνα, που χρησιμοποιείται για να συμβολίσει δικαιώματα ή και την τάξη και η μπλε επισμάλτωση χρησιμοποιήθηκε για να εξωραΐσει βασιλικό διάκοσμο. 
Οι γυναίκες φορούσαν μια συλλογή από κοσμήματα που θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν μια κόμμωση ή ένα απλό head-band που ήταν παρόμοια με τις γυναίκες της κοιλάδας του Ινδού. Κοσμήματα, φυλακτά και άλλα διακοσμητικά αντικείμενα είχαν συχνά τοποθετηθεί στους τάφους των νεκρών κατά την ταφή. Κυβερνήτες και υψηλοί αξιωματούχοι θάφτηκαν με εκθέματα νεφρίτη για την προστασία στη μετά θάνατον ζωή, και μερικοί ήταν θαμμένοι σε μια πλήρη σειρά από πράσινο jadeite

Ασσυρία και το Χρυσό των Nimrud 
Ίσως ένας από τους μεγαλύτερους θησαυρούς που βρέθηκαν αρχαίων κοσμημάτων και αντικειμένων είναι το λεγόμενο "χρυσό του Nimrud," ή Nimroud, που βρέθηκε στους τάφους και το θρόνο του δωματίου της ασσυριακής βασιλιά Ashurnasirpal ΙΙ σε Nimrud. 






Το συγκρότημα Nimrud βρισκόταν στα νότια της αρχαίας πρωτεύουσας της Ασσυρίας Νινευή (σύγχρονης Μοσούλη, Ιράκ), κατά μήκος του ποταμού Τίγρη. Από την άποψη του πλούτου ο θησαυρός σε Nimrud μπορεί να συγκριθεί με εκείνο του βασιλιά της Αιγύπτου Τουταγχαμών. 

Βαβυλωνία 
Η πόλη της Βαβυλώνας είχε μετατραπεί σε ένα από τα "επτά θαύματα του αρχαίου κόσμου» σύμφωνα με τον κανόνα του βασιλιά Ναβουχοδονόσορα ΙΙ (περ. 630-562 π.Χ.) από το Χαλδαίου Δυναστείας. Η πόλη έγινε διάσημη για την «κρεμαστούς κήπους της Βαβυλώνας», φαίνεται στην κερδοσκοπική 16ης χαρακτικής αιώνα από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Μάρτιν Heemskerck. 

Μεσοποταμίας Κοσμήματα 
Το κόσμημα στη Μεσοποταμία κατασκευάστηκε από χαλκό, χρυσό, ασήμι, και το φυσικό κράμα γνωστή ως ήλεκτρο , το οποίο εισήχθη από την Λυδία (Ανατολία). Εξωτικοί πολύτιμοι λίθοι όπως αχάτης , χαλκηδόνιος , καρνεόλια , ίασπις , όνυχας , λάπις λάζουλι , και σαρδόνυξ λίθος δεν είχαν παραχθεί σε τοπικό επίπεδο και έπρεπε να εισαχθούν από την Ανατολία, την Αίγυπτο και την Περσία (Ιράν και το Αφγανιστάν). Η παραγωγή κοσμήματος επεκτάθηκε από τις πόλεις του Akkad και Assur στην Ασσυρία, στις πόλεις Babylonian της Νινευή, Σουμερία και Ουρ. 
Οι πρώτες ύλες, όπως ελεφαντόδοντο , λάπις λάζουλι και τα εξωτικά ξύλα , καθώς και σκαλιστά και carnelian χάντρες επίσης αγοράστηκαν από εμπόρους που έπλεαν πάνω από 1.500 μίλια από την κοιλάδα του Ινδού. 
Κοσμήματα στη Μεσοποταμία φορέθηκαν γενναιόδωρα και από τις γυναίκες και τους άνδρες, και δημοφιλή είδη  που περιλαμβάνονται με πολλαπλά σκέλη περιδέραια των carnelian και λάπις, χρυσά σκουλαρίκια, κορδέλες για τα μαλλιά κατασκευασμένα από λεπτό φύλλο χρυσού, βραχιόλια στους αστραγάλους, ασημένια δαχτυλίδια για τα μαλλιά, χρυσά κρεμαστά μενταγιόν με περίτεχνη συρματερή, σφραγιστικό δαχτυλίδια, σφραγίδες κυλίνδρων και φυλαχτά. 
Δημοφιλή μοτίβα κοσμήματος στη Μεσοποταμία περιλαμβάνονται φύλλα, κλαδιά και τσαμπιά σταφυλιών ή κώνου και σπειροειδή αντικείμενα και μενταγιόν. Τεχνίτες πολλοί που απασχολούνται σε μια ευρεία ποικιλία των μεταλλουργικών τεχνικών, όπως  cloisonné  επισμάλτωση, χαρακτική,  κοκκοποίηση, filigree και ανάγλυφος τεχνική . Τα κοσμήματα γίνονται για τον άνθρωπο, καθώς και για κοσμούν αγάλματα και είδωλα. 





Το Βαβυλωνιακό σφραγιδοκύλινδρο ήταν ένα είδος πέτρας σφραγίδα που ήταν τρεις παρά μία ίντσες μακρύ και σκαλισμένη με περίτεχνη βαθυτυπικού τύπου ή σχεδιασμού που απεικονίζονται και οι δύο μυθικές σκηνές και μια μοναδική προσωπική υπογραφή. Αυτές οι σφραγίδες κυλίνδρων ήταν συνήθως κατασκευασμένες από  χαλκηδόνιο , ίασπις , σερπεντίνη ή σαπουνόχωμα. Αυτές οι φιάλες έχουν χρησιμοποιηθεί για να σφραγίσουν φορτία που προορίζονταν για κάποια μακρινή χώρα κατά μήκος του αρχαίου Δρόμου του Μεταξιού. 
Η χρήση των signets ή προσωπικών σφραγιδόλιθων μπορεί επίσης να θεωρηθεί υπεύθυνη για τη δημιουργία της τέχνης του στολίδι-σκάλισμα γνωστή ως "glyptic τέχνη".  Glyptic γλυπτά χρησιμοποιήθηκαν στις πέτρες δακτυλίου που φορέθηκαν από τους άνδρες, γυναίκες και παιδιά. Οι αρχαίοι θα χρησιμοποιούσαν τεμάχια από σμύριδα ή πυριτόλιθο για να χαράσσουν μαλακότερες πέτρες, και περιστροφικά εργαλεία που οδηγούνται από ένα τόξο χρησιμοποιήθηκαν για σκληρότερα υλικά. 
Ο πολιτισμός των Φοινίκων ήταν γνωστός για την τέχνη της κοκκιώδους που διδάχθηκε από τους Ετρούσκους.
Οι Φοίνικες ήταν επίσης γνωστοί για τα ενδιαφέροντα μοτίβα beadwork στα ποτήρια τους, μερικές φορές με τη μορφή ενός απλού μωσαϊκού και μερικές φορές με τη μορφή γενειοφόρων ναυτικών. Στην πραγματικότητα, οι Φοίνικες λέγεται ότι ήταν ο πρώτος πολιτισμός που ανέπτυξε την τεχνική του γυαλιού. 


TΟ ΚΟΣΜΗΜΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ





Κυκλαδικά & Μινωϊκά Κοσμήματα 
Πολλές από τις καλλιτεχνικές δεξιότητες που οι αρχαίοι Έλληνες ή οι Μυκήνες (1600-1100 π.Χ.) κατείχαν, κληρονομήθηκαν από τεχνίτες του Μινωικού πολιτισμού που προηγήθηκε των Μυκηνών από αρκετές εκατοντάδες χρόνια και ο κυκλαδικός πολιτισμός που αναπτύχθηκε από ανθρώπους που κατοίκησαν αυτό το μέρος του Αιγαίου από το 4000 π.Χ. . Οι Μινωίτες ζούσαν στα νησιά της Μεσογείου της Κρήτης και της Θήρας (Σαντορίνη) και στην Ανατολία (Τουρκία) από το 2700 π.Χ. και 1600 π.Χ. (Πρώιμη Εποχή του Χαλκού). 
Μέσα στα ερείπια της Κυκλαδικής και μινωικές πόλεις της Κρήτης, οι αρχαιολόγοι έχουν βρει χάλκινα τάλαντα ως απόδειξη των προηγμένων τεχνικών τήξης.

Αυτές οι πρόωρες δεξιότητες μεταλλουργίας χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν περίπλοκα κοσμήματα, όπως τη χρυσή "μέλισσα Μινωικές Γραμμές" κρεμαστό κόσμημα από τον τάφο στο Μαλλίων (Ηράκλειο, Αρχαιολογικό Μουσείο Κρήτη). Αν και οι Ετρούσκοι είχαν γενικά πιστωθεί με την εφεύρεση της τεχνικής της μεταλλουργίας γνωστή ως κοκκοποίηση , η μέθοδος αυτή φαίνεται στο κόσμημα της Υστερομινωικής περιόδου, η οποία είναι προγενέστερη Ετρουρίας από πολλούς αιώνες. 

Ο Μινωικός πολιτισμός τελείωσε απότομα, πιθανώς προήλθε από την καταστροφική ηφαιστειακή έκρηξη του «ηφαιστείου Stroggil Θήρας, γύρω στο 1620 π.Χ.. Η έκρηξη του ηφαιστείου της Θήρας έστειλε τα δύο τρίτα του νησιού στη στρατόσφαιρα, προκαλώντας μεγάλους σεισμούς και 110 πόδια και 490 πόδια τσουνάμι σε ολόκληρη τη Μεσόγειο. Το γεγονός αυτό μπορεί να ήταν η έμπνευση για την χαμένη πόλη της Ατλαντίδας, που γράφτηκε περίπου σε ένα από τους διαλόγους του Πλάτωνα τίτλο Τίμαιο και Κριτία, που γράφτηκε από το 360 π.Χ. 

ΜΥΚΗΝΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Ο πλούτος και η δύναμη του μυκηναϊκού πολιτισμού ήταν καλά τεκμηριωμένη στο έπος Ιλιάδα του Ομήρου, όπου ο βασιλιάς Αγαμέμνων οδήγησε τον ελληνικό στρατό εναντίον της Τροίας. Μιλά για μία στερεά χρυσή μάσκα γνωστή ως η "Μάσκα του Αγαμέμνονα" στην κηδεία του Αγαμέμνονα και βρέθηκε μέσα στους λακκοειδείς τάφους των Μυκηνών, από έναν Γερμανό κυνηγό θησαυρών τον Ερρίκο Σλήμαν, το 1876. 
Την εποχή του Μυκηναϊκού πολιτισμού 1600 – 1100 π. Χ ακμάζει στις πόλεις –κράτη της Ηπειρωτικής Ελλάδας από τα ελληνόφωνα φύλα η μεταλλοτεχνία( χαλκός , ασήμι, κασσίτερος , χρυσός)και αναπτύσσεται ιδιαίτερα η τέχνη της Χρυσοχοΐας και η επεξεργασία των ημιπολύτιμων λίθων(σφραγιδογλυφία).


  



Πολλές ανασκαφές τάφων αποκαλύπτουν σκεύη της καθημερινής ζωής από χαλκό και ασήμι , εγχειρίδια και ξίφη με εμπίεστη διακόσμηση, αλλά κυρίως πληθώρα χρυσών κοσμημάτων, όπως αυτά που βρέθηκαν στους βασιλικούς τάφους των ταφικών κύκλων Α και Β της Ακρόπολης των Μυκηνών.
Τα περισσότερα από αυτά τα κοσμήματα είναι σφυρήλατα με εξώγλυφο διάκοσμο, δουλεμένα περίτεχνα σε χρυσό έλασμα , όπως οι χρυσές βασιλικές μάσκες της πρώιμης Μυκηναϊκής περιόδου , συχνά όμως συνδυάζουν και άλλες ύλες όπως το ασήμι, το χαλκό, το σμάλτο και τους ημιπολύτιμους λίθους.
Τα Μυκηναϊκά κοσμήματα που φορούσαν τόσο οι βασιλείς και η άρχουσα τάξη, ήταν σύμβολα εξουσία, κατασκευασμένα με ποικίλες τεχνικές και πλούσια θεματολογία.
Διαδήματα και βραχιόλια από λεπτό φύλλο χρυσού , με έκτυπο διάκοσμο από σπειροειδή μοτίβα και πολύφυλλους ρόδακες. Περόνες χρυσές, ασημένιες ή χάλκινες για το στήθος, με σφαιρικές κεφαλές από ορεία , κρύσταλλο ή ελεφαντόδοντο. Βαριές ζώνες από μονοκόμματο χρυσό έλασμα με έκτυπη γεωμετρική διακόσμηση – συχνά και με επιπρόσθετα ασημένια στοιχεία- χρυσοί σφηκωτήρες για να συγκρατούν τα μαλλιά των γυναικών.

Επίσης χρυσά δαχτυλίδια- σφραγίδες με ελλειψοειδείς σφεντόνες, συχνά διακοσμημένα με εγχάρακτες παραστάσεις αντίστοιχες των σφραγιδόλιθων , άλλοτε πάλι, στολισμένα με κοκκιδόσεις ή με ένθετο σμάλτο και ημιπολύτιμους λίθους.
Τα Μυκηναϊκά περιδέραια, από τα μέσα του 1500 π. Χ είναι επεξεργασμένα με περίτμητα χρυσά ελάσματα σε ποικιλία ζωικά και φυτικά σχέδια όπως κρινοπάπυροι, αχιβάδες, χταπόδια, ενώ το θεματολόγιο εμπλουτίζεται και από την σχηματική καινοτομία της βιολόσχημης χάντρας.

ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Μετά το τέλος του Μυκηναϊκού κόσμου, στα σκοτεινά λεγόμενα χρόνια( 1100- 900π.Χ) , η αργυροχρυσοχοΐα δεν έχει να επιδείξει τον πλούτο και την φαντασία των προηγούμενων αιώνων. 


Ο ελλαδικός χώρος και η Ανατολική Μεσόγειος διανύουν μια περίοδο επιδρομών και φυλετικών ανακατατάξεων, που συγκροτούν νέες εθνοκοινωνικές ομάδες. Από τη σκοτεινή αυτή εποχή, γνωστή ως γεωμετρική, ελάχιστα κοσμήματα σώθηκαν.




Όμως η παράδοση που είχε δημιουργηθεί θα επιβιώσει, ανάμικτη με νεότερες επιδράσεις από τον Βορρά, στα χάλκινα και σιδερένια κυρίως κοσμήματα- τα πολύτιμα μέταλλα είναι πολύ σπάνια- των πρώτων αιώνων.
Την νέα άνθηση στην κοσμηματοτεχνία θα φέρουν αργότερα, λίγο μετά το 800 π.Χ. οι επαφές με την εξελιγμένη Ανατολή και Αίγυπτο.


ΑΡΧΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Από το 800 π.Χ. οι ελληνικοί ορίζοντες και πάλι πλάτυναν και νέες πηγές χρυσού από την Κριμαία και τη Λυδία της Μ. Ασίας εμπλούτισαν την πολύτιμη πρώτη ύλη. Ελληνικές αποικίες ιδρύθηκαν από την Μαύρη Θάλασσα και την Μ. Ασία μέχρι τη Δυτική Μεσόγειο με κορωνίδα τις ελληνικές αποικίες του Τάραντα και των Συρακουσών στη Σικελία και φυσικά άρχισε πάλι το εμπόριο με την εγγύς Ανατολή και την Φοινίκη.
Έτσι, είναι ευνόητο πως οι ανατολικές επιδράσεις οριοθετούν το ελληνικό θεματολόγιο των χρυσοχόων προσφέροντας νέα στοιχεία.


 Μυθικές μορφές, σφίγγες, τέρατα εξωτικά, πτερωτά άλογα, φυτά και ζώα, γύπες και λιοντάρια στολίζουν τα ελληνικά κοσμήματα, με τη σφυρήλατη και την έκκροστη τεχνική, πάνω στις μήτρες. Συγχρόνως κάνουν την εμφάνισή τους μεγάλα και εντυπωσιακά κοσμήματα με τη νέα τεχνική του συρματερού και με επιμέρους διάκοσμο από σμάλτο.
Το 700 π.Χ. για πρώτη φορά κάνουν την εμφάνισή τους στα κοσμήματα η ανθρώπινη μορφή και οι αφηγηματικές μυθολογικές σκηνές σε γλυπτή έκτυπη τρισδιάστατη φόρμα, με ειδικά ορειχάλκινα καλέμια.
Αρχαϊκές ελληνικές κοινωνίες του 600 π.Χ. στις παραμονές των περσικών πολέμων χρησιμοποίησαν τα κοσμήματα τόσο ως σύμβολο οικονομικής επιτυχίας όσο και ως πολύτιμα εμπορεύσιμα είδη, προαναγγέλοντας όμως παράλληλα με τα νέα φιλοσοφικά και αισθητικά ιδεώδη τον "Χρυσό Αιώνα" των κλασσικών χρόνων.

Κατά την αρχαϊκή περίοδο 600- 475 π.Χ. ενώ η μεταλλοτεχνία παρουσιάζει μεγάλη εξέλιξη και άνθηση, ο τομέας της χρυσοχοΐας στον Ελλαδικό χώρο έχει να επιδείξει ελάχιστα δείγματα. Αυτή η έλλειψη χρυσών κοσμημάτων μπορεί να εξηγηθεί ίσως με τους Περσικούς πολέμους, και με το γεγονός ότι οι Πέρσες εκείνη την εποχή είχαν το έλεγχο της Μέσης Ανατολής, άρα και των διαθέσιμων ποσοτήτων χρυσού. Όμως στην διάρκεια όλης αυτής της περιόδου η συνέχεια της κοσμηματοτεχνίας δεν διακόπτεται, καθώς οι Έλληνες κοσμηματοποιοί προσφέρουν τώρα την τέχνη τους έξω από τη Ελλάδα, στην ξένη αγορά, δημιουργώντας τα ελληνο- σκυθικά, ελληνο- θρακικά, ελληνο- ετρουσκικά, ελληνο- κελτικά κοσμήματα, έτσι με το τέλος των Περσικών πολέμων , η ελληνικά κοσμηματοτεχνία συνέχισε, σαν να μην υπήρξε καμιά διακοπή, τα εξαιρετικά έργα της με ορισμένες σημαντικές αλλαγές στην τεχνική.
Πρώιμη Μυκηναϊκή Εποχή ελληνικά κοσμήματα αποτελούνταν από απλές χάντρες λαξευμένες στο κέλυφος ή ζωϊκών μορφών. Οι Έλληνες άρχισαν να χρησιμοποιούν το χρυσό και ημιπολύτιμες πέτρες στα κοσμήματα τους γύρω στο 1400 π.Χ. (ύστερη Εποχή του Χαλκού). Ελεφαντουργίας, η οποία διαδόθηκε από τους Μινωίτες, Ήταν επίσης κοινό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. 
Ένα δημοφιλές ελληνικό μοτίβο του σχεδιασμού ήταν ο γόρδιος δεσμός του Ηρακλή, γνωστό και ως «κόμπος του Ηρακλή» ή «γάμος-κόμβος», που επηρεάστηκε από τους αρχαίους Αιγυπτίους και αργότερα υιοθετήθηκε από τους Ρωμαίους. Απεικονίζονται δύο δεμένα μεταξύ τους σχοινιά που χρησιμοποιούνταν ως σύμβολο του γάμου ("σύνδεση του κόμβου»), ή ως προστατευτικό φυλαχτό για να αποκρούσει το κακό. 

Ελληνικά περιδέραια ήταν κατασκευασμένα από λουρί - αλυσίδα με φρούτα ή κάλυκες ή αλυσίδα γύρω από στολισμένο με καρφίτσα κεφάλι ενός ζώου ή κούμπωμα δελφίνι.Τα περιδέραια έχουν πολλές φορές αμφορείς, όλα συνδέονται με μια αλυσίδα που έχει ανασταλεί από μια σειρά μικρότερων αλυσίδων. 
Χρυσά στεφάνια έχουν φορεθεί ως καπέλα διακοσμημένα με βελανίδια, τα λουλούδια και με φύλλα δάφνης, στολισμένο με τα στοιχεία του Έρωτα και της Νίκης. Η δάφνη ήταν το ιερό φυτό του Απόλλωνα, του θεού της διάνοιας και του φωτός, και το δάφνινο στεφάνι χρησιμοποιήθηκε ως κορώνα της τιμής για τους ήρωες και μελετητές. 

ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Οι νικηφόροι πόλεμοι μεταξύ 490- 470 π.Χ. έφεραν πολύ χρυσάφι στην Ελλάδα και η χρυσοχοΐα γνώρισε καινούργια άνθηση. Στα κλασσικά χρόνια 475- 330 π.Χ. η προτίμηση στρέφεται περισσότερο στην συρματερή τεχνική αντί της κοκκιδωτής και επανεμφανίζεται το σμάλτο, που είχε χρησιμοποιήσει παλαιότερα η Μυκηναϊκή χρυσοχοΐα, σε συνδυασμό όμως τα τώρα με την συρματερή. 

Μεγάλη έμφαση δίνεται στα σκουλαρίκια, τα οποία γίνονται πολύπλοκα με μικρά λεπτεπίλεπτα άνθινα και ανθρωπόμορφα στοιχεία( έρωτες και θεότητες). Το ίδιο ισχύει και για τα περιδέραια.
Παράλληλα, ένας σημαντικός νεωτερισμός κάνει την εμφάνισή του στην μορφολογία των κλασσικών κοσμημάτων , τα βραχιόλια γίνονται κυλινδρικά, σαν μεγάλοι κούφιου κρίκοι, με απολήξεις από κεφαλές ζώων κυρίως κριαριών σε αντιμέτωπη διάταξη.
Το σχήμα του φιδιού χρησιμοποιείται επίσης για πρώτη φορά σε βραχιόλια και δαχτυλίδια.

ΕΛΛΗΝΙΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Η καινούργια εποχή που ανατέλλει μέσα από τον μακρόχρονο και καταστρεπτικό Πελοποννησιακό Πόλεμο για τις πόλεις- κράτη του Ελλαδικού χώρου, είναι μια περίοδος σημαντικής ευημερίας και αυξανόμενης λάμψης και δύναμης για την βασιλική αυλή της Μακεδονίας.
Οι μεγάλες αλλαγές που σηματοδοτούν την ελληνιστική περίοδο 330- 27 π.Χ. και οφείλονται στις κατακτήσεις του Μ. Αλεξάνδρου και στις επαφές με την Ανατολή και την Αίγυπτο, δεν είναι δυνατόν να αφήσουν ανεπηρέαστη και την κοσμηματοτεχνία. Δεν είναι μόνο η πληθώρα που εκπλήσσει αλλά και η δημιουργία νέων τύπων κοσμημάτων , καθώς και διακοσμητικών θεμάτων. Καθιερώνεται τώρα η πολυχρωμία που επιτυγχάνεται με την χρήση ημιπολύτιμων και μερικές φορές πολύτιμων λίθων όπως ο αμέθυστος, ο γρανάτης.




Τα ευρήματα των βασιλικών Μακεδονικών κοσμημάτων από τους τάφους της Βεργίνας, αποκάλυψαν το υψηλότερο επίπεδο γνώσης της τεχνικής των χρυσοχόων.Πράγματι μένει κανείς έκθαμβος μπροστά στην τελειότητα των εγχάρακτων , αλλά και των έκτυπων διακοσμήσεων πάνω στα χρυσά κοσμήματα και τα χρηστικά αντικείμενα της εποχής. Ιδιαίτερα έμφαση δίνουν και στα κράματα που απομιμούνται το χρυσό, όπως ο περίφημος κρατήρας του Δερβενίου , όπου το έντονο κίτρινο χρώμα προέρχεται από την μεγάλη περιεκτικότητα του κράματος του χαλκού σε κασσίτερο.

ΡΩΜΑΪΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Η κατάκτηση της Ελλάδας από τους Ρωμαίους στα τέλη του 100 π.Χ. δεν οριοθετεί το τέλος του λαμπρού ελληνικού πολιτισμού, αφού είναι γνωστό ότι οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν την ελληνική φιλοσοφία , τις τέχνες και τα γράμματα, αφήνοντας την πνευματική αυτονομία στις κατεχόμενες κτήσεις. Η χρυσοχοΐα της Ρωμαϊκής περιόδου συνεχίζει την ελληνιστική παράδοση με μια όμως σταδιακή απλοποίηση στη φόρμα.

Η τεχνική του συρματερού και οι κοκκιδώσεις υποχωρούν μπροστά στην όλο και περισσότερο αυξανόμενη προτίμηση στους πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους , ενώ κάνουν την εμφάνισή τους και τα μαργαριτάρια , ως επιμέρους διακοσμητικά στοιχεία.
Στους Ρωμαϊκούς χρόνους εντυπωσιακή είναι η εξέλιξη της σφραγιδογλυφίας, ενώ για πρώτη φορά κάνουν την εμφάνισή τους επιστήθια κοσμήματα που αποτελούνται από ένα μικρό κεντρικό στοιχείο κρεμασμένο από πολύπλοκη και χοντρή αλυσίδα.
Το μενταγιόν αυτό αποτελούνται από χρυσό νόμισμα, που έφερε προτομή των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Παράλληλα χρησιμοποιείται μια νέα τεχνική, η διάτρητη τεχνική, η οποία συνίσταται στην αφαίρεση τμημάτων του κόμπου του κοσμήματος, με ειδικά κοπτικά καλέμια, δημιουργώντας έτσι φωτοσκιάσεις αζούρ.
Όλες αυτές οι τάσεις οδηγούν προς την αργυροχρυσοχοΐα των παλαιοχριστιανικών και βυζαντινών χρόνων.

 ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Τα βυζαντινά κοσμήματα του 400 -500 μ. Χ παρέμειναν καθαρά διακοσμητικού χαρακτήρα και με ολοένα αυξανόμενη μορφολογική λιτότητα. Η λιτότητα αυτή οφειλόταν εν μέρει και στις οικονομικές δυσκολίες της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας, η οποία λόγω των βαρβαρικών επιδρομών και συνεχών πολέμων, αδυνατούσε να προμηθεύσει την αγορά με χρυσό και πολύτιμες πέτρες.

Με την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης από του Φράγκους σταυροφόρους το 1204 μ. Χ. καταστράφηκαν τα περισσότερα έργα τέχνης και αργυροχρυσοχοΐας της βασιλεύουσας, ενώ άλλα παίρνουν τον δρόμο για την Δύση και σήμερα στολίζουν τα μουσεία και τους καθεδρικούς ναούς πολλών πόλεων της Ευρώπης όπως π.χ. του Αγίου Μάρκου της Βενετίας.

ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Έχοντας ως κύριο άξονα τις πιο κοντινές μνήμες του Βυζαντινού πολιτισμού η νεοελληνική αργυροχρυσοχοΐα, συνεχίζει μια ακόμη παλαιότερη αταβιστική παράδοση, αφομοιώνει και αναπλάθει μια αισθητική βασισμένη όχι μόνο σε ενδογενή στοιχεία, αλλά και σε στοιχεία δανεισμένα τόσο από τη Δύση όσο και από την Ισλαμική Ανατολή.
Το νεοελληνικό κόσμημα, τα δύσκολα χρόνια της Τουρκοκρατίας , χαρακτηρίζεται από μια πηγαία έμπνευση και πρωτοτυπία, αλλά κυρίως από το πάθος του ανώνυμου καλλιτέχνη ΄΄χρυσικού΄΄ να δημιουργήσει με υπομονή κάτι ξέχωρο και μοναδικό, έστω και με τα ευτελή υλικά που διέθετε , λόγω της γενικότερης φτώχιας των κατακτημένων Ελλήνων.
Έτσι, χρησιμοποιεί κυρίως τον μπρούτζο και το ασήμι, αναμειγμένο σε μεγάλες ποσότητες με χαλκό, στο οποίο προσθέτουν αρσενικό για να πάρει λίγη λάμψη , ενώ παράλληλα, όταν οι συνθήκες το επέτρεπαν , τα επιχρύσωναν.





Ανάλογα με τον τρόπο κατασκευή τους, τα νεοελληνικά κοσμήματα χωρίζονται σε σφυρήλατα, διάτρητα, χυτά και συρματερά , τα οποία μάλιστα γνωρίζουν μεγάλη άνθιση και αρτιότητα, ενώ το σαβάτι, ένα είδος μαύρου σμάλτου , καθώς και το πολύτιμο σμάλτο και οι γυάλινες χρωματιστές πέτρες συχνά συμπληρώνουν τον διάκοσμο.
Διαδήματα με πολλά μικρά στοιχεία ή νομίσματα που κρέμονται στο μέτωπο , επιστήθια κοσμήματα "κουστέκια" με αλυσίδες χιαστή και σταυρούς που στόλιζαν το στήθος των γυναικών, πόρπες βαρύτιμες, με σφυρήλατο πολύπλοκο φυτικό διάκοσμο, γιορντάνια για το λαιμό, βραχιόλια με αλυσίδες που συχνά φτάνουν μέχρι του αγκώνες, ενώ πρωτεύοντα ρόλο έχει η ζώνη, η οποία τόσο από την Κρητομυκηναϊκή εποχή, όσο και κατά την Βυζαντινή, έχει συμβολικό χαρακτήρα, ενώ παράλληλα χρησίμευε και ως διακριτικό σημείο της κοινωνικής τάξης και του αξιώματος.
Στις μέρες μας, 2.500 εργαστήρια παράγουν κάθε χρόνο, κοσμήματα αντάξια της μακρά παράδοσης και ιστορίας.


TΟ ΚΟΣΜΗΜΑ ΑΠΟ ΤΑ ΡΩΜΑΪΚΑ ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ
ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Ρωμαϊκά Κοσμήματα 
Αν και πολλά από τα κοσμήματα που παρήχθησαν στη Ρώμη έμοιαζαν με ελληνικά και ετρουσκικά κοσμήματα, νέα μοτίβα αναπτύχθηκαν ή προέρχονταν από άλλους πολιτισμούς και παρέμειναν καθιερωμένα σε όλη την αρχαία ρωμαϊκή περίοδο. Αρχικά, τα ρωμαϊκά κοσμήματα ήταν κάπως πιο συντηρητικά και λιτά, σε σύγκριση με άλλους πολιτισμούς της Μεσογείου, αλλά λόγω πλούτου από λεηλασίες σύντομα οδήγησαν σ΄ ένα πιο επιδεικτικό τρόπο ζωής. 





Ένα δημοφιλές μοτίβο στα ρωμαϊκά κοσμήματα που εφευρέθηκε από τους Ρωμαίους ήταν το χρυσό "ημισφαίριο" το οποίο χρησιμοποιήθηκε για περιδέραια, βραχιόλια, σκουλαρίκια. Επίσης δημοφιλή ήταν το μοτίβο φιδιού που συμβόλιζε την αθανασία. Το φίδι διαμορφώθηκε σαν σπείρα σε χρυσά βραχιόλια.

Medieval & Βυζαντινά κοσμήματα στο Μεσαίωνα 
Λόγω των δυσκολιών των καιρών, η δεισιδαιμονία και ο μυστικισμός αφθονούσαν. Οι πεποιθήσεις της φαρμακευτικής δύναμης των πολύτιμων λίθων χρονολογούνται από την αρχαιότητα, και κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα ήταν κοινώς αποδεκτό ότι οι πολύτιμοι λίθοι θα μπορούσαν να θεραπεύσουν κάθε είδος της ασθένειας. Δαχτυλίδια χρησιμοποιούνταν ως θήκες με αντίδοτα δηλητηρίου ή για να αποκρούσει το κακό μάτι. 






Ζωικά σύμβολα όπως ο δράκος, φίδι ή βάτραχος, και αρχαίες θεότητες, όπως ο Έρως, ο φτερωτός θεός Ερμής, Αφροδίτη θεωρήθηκαν «φυλακτικά," φέρνοντας καλή τύχη στο χρήστη. 





 Στο Μεσαίωνα, η Εκκλησία ήταν μια από τις μοναδικές πηγές του πλούτου στην Ευρώπη, και ως εκ τούτου, άμφια ήταν μερικά από τα λίγα περίτεχνα αντικείμενα για τους τεχνίτες της χρυσοχοΐας που μπορούσαν να δημιουργήσουν. 

Κοσμήματα από τους Πέρσες (Αζτέκων και Ίνκας) 

Χάρη στις θαλάσσιες τεχνολογικές προόδους της Αγγλίας και της Πορτογαλίας το πολεμικό ναυτικό, η εξερεύνηση και η επακόλουθη λεηλασία των ιθαγενών πολιτισμών, οδήγησε σε μια έκρηξη των διαθέσιμων υλικών από εξωτικούς τόπους. Εξωτικά πετράδια και διαμάντια από την Ινδία και την Άπω Ανατολή, καθώς και χρυσό και σμαράγδια από την Κεντρική και Νότια Αμερική άρχισαν να εισρέουν στην Ευρώπη κατά τον 16ο αιώνα, αυξάνοντας κατακόρυφα τη χλιδή της άρχουσας τάξης. 

Μεταξύ του 1500 και 1600 τα θησαυροφυλάκια της Αυστρίας, της Αγγλίας, της Πορτογαλίας και της Ισπανίας είναι γεμάτα με διαμάντια και πολύτιμους λίθους από όλο τον κόσμο. 


Κόσμημα της Αναγέννησης 
Δεδομένου ότι η απόκτηση του πλούτου ήρθε στη μόδα στην κοινωνία της Ευρώπης, η επιδεικτική κατανάλωση ειδών πολυτελείας έγινε ο κανόνας. Τα Κοσμήματα είχαν διπλή λειτουργία: ήταν ένα μέσο για να αποδειχθεί η στάθμη της κοινωνικής ζωής του και ήταν ένα φορητό μέσο συγκέντρωσης πλούτου σε περίπτωση που υπήρξε μια ξαφνική υποτροπή στις μεγάλες ηλικίες. 
 Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στο 1300 μέσα του ότι μια νέα γενιά πολύτιμων λίθων, τα διαμάντια, ήταν να προστεθούν στον κατάλογο των κοσμημάτων που είχαν κάνει το δρόμο τους, κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού από την Ινδία και το Βόρνεο.
 Αυτές οι νέες χωρίς χρώμα πέτρες ήταν απίστευτης σκληρότητας, και ως εκ τούτου,  ένα νέο στολίδι με τη τεχνολογία που απαιτείται για να κόβουν και λειαίνουν διαμάντια σε εξευγενισμένους πολύτιμους λίθους (faceting) στις πόλεις του Άμστερνταμ και της Αμβέρσας που ήταν οι κεντρικοί δρόμοι εμπορίου των πολύτιμων λίθων.



Στην Αναγέννηση της χρυσοχοΐας ο Cellini είχε μεγάλη εκτίμηση για την τέχνη και τα μοτίβα των αρχαίων  Ετρούσκων  και των  Μυκηναίων  χρυσοχόων και υπήρξε η ανακύκλωση των μοτίβων αυτών κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής.
Τα δαχτυλίδια ήταν ένα δημοφιλές κόσμημα - αξεσουάρ κατά την Αναγέννηση, και δεν ήταν ασυνήθιστο για τους άνδρες και τις γυναίκες να φορούν ένα δαχτυλίδι σε κάθε μία από τα δέκα δάκτυλα τους, καθώς και πολλαπλά δαχτυλίδια σε κάθε δάχτυλο. Υπήρχαν δαχτυλίδια που είχαν μια θρησκευτική ή Εκκλησιαστική σημασία όπως το «παπικό δαχτυλίδι» ή το «δαχτυλίδι δεκαετία," η οποία χρησίμευε ως μικρογραφία κομποσκοίνι. Υπήρχαν δαχτυλίδια για να εκφράσουν τη φιλία και αγάπη, όπως το "fede δαχτυλίδι" (ring fidelity), το «δαχτυλίδι πίστη», το «μπουκέτο λουλουδιών δακτύλιο," ή το ιρλανδικό "δαχτυλίδι Claddagh". Υπήρχαν επίσης λειτουργικά δαχτυλίδια, όπως η "σφραγίδα" ή δακτύλιο υπογραφή και το «Ενετικό δαχτυλίδι δηλητήριο» να απαλλαγεί από μια μικρή εκδίκηση.
 Η «ζώνη» (δεν πρέπει να συγχέεται με το σύγχρονο «κορσέ») ήταν ένα σημαντικό εξάρτημα από δέρμα, ύφασμα ή επίπεδη μεταλλική αλυσίδα που σχημάτιζε μια ζώνη που μοιάζει με ιμάντα, φοριέται διαγώνια κατά μήκος της μέσης, ακριβώς πάνω από το ισχίο προς τα κάτω στον αριστερό μηρό. Η ζώνη ήταν συνήθως εξοπλισμένη με ένα πορτοφόλι, κλειδιά, μαχαίρια, βιβλία, διακοσμητικά βραχιόλια, ή pomander (Pomme d'Ambre, ή "μήλο του πορτοκαλιού"), το οποίο περιείχε τα αρώματα, ζωικό ήλεκτρο (και μία γλυκιά αρωματισμένη ουσία από τη γη), ή καλλυντικά. Τα βραχιόλια, μενταγιόν ή θα μπορούσε να είναι επισμαλτωμένα ή διακοσμημένα με καμέες, και ήταν δεμένο στο ζωνάρι με εξίσου διακοσμητικές πόρπες.
 Η περίοδος χαρακτηρίστηκε επίσης από τα πρώτα στάδια των φω μπιζού κοσμημάτων , με την κλίμακα των ψαριών που καλύπτονται από γυάλινες χάντρες, σε αντικατάσταση των μαργαριταριών ή κόγχης καμέες κέλυφος όστρακου αντί καμέες πέτρα.


Γεωργιανά Κοσμήματα
Τα κοσμήματα της περιόδου αυτής ήταν τόσο περίτεχνα και πολύπλοκα, που αποτελούν κραυγαλέα δείγματα του πλούτου των κστόχων τους.

Το πιο δημοφιλές στυλ της εποχής αυτής απεικονίζεται στο «στυλ σκουλαρίκια πολυέλαιο», Rivière περιδέραια σαν ροή του ποταμού από διαμάντια και πολυδιάστατης γιρλάντες ή περιδέραια esclavage» που σχηματίζουν ομόκεντρους δακτυλίους. 


Σύμφωνα με τις υπερβολές της εποχής, τα διαμάντια ήταν ο αγαπημένος πολύτιμος λίθος της πρόωρης γεωργιανής εποχής. 


Πολύτιμοι λίθοι χρησιμοποιήθηκαν σε περίτεχνες ανάγλυφες ρυθμίσεις, που αποτελούν ένα αυξημένο μοτίβο μετάλλων από την επεξεργασία στην πίσω πλευρά του κομματιού. 


Βικτωριανά Κοσμήματα
Η αλλαγή των κοινωνικών συνθηκών και η έναρξη της βιομηχανικής επανάστασης,  οδήγησε στην ανάπτυξη μιας μεσαίας τάξης που ήθελε και μπορούσε να αντέξει οικονομικά την απόκτηση κοσμημάτων. Ως αποτέλεσμα, η χρήση βιομηχανικών μεθόδων, φθηνότερα κράματα, και τα υποκατάστατα πολύτιμων λίθων οδήγησε στην ανάπτυξη της πάστας ή ψεύτικα κοσμήματα. Η  χρυσοχοΐα συνέχισε να ακμάζει, ωστόσο, απευθυνόταν όπως πάντα στα ψηλότερα κοινωνικά στρώματα και αυτά τα κοσμήματα των πλουσιών ξεχώριζαν από τα κοσμήματα των μαζών, όχι μόνο μέσω της χρήσης των πολύτιμων λίθων και μετάλλων, αλλά και αν και ανώτερη καλλιτεχνική και τεχνική εργασία. Ένας τέτοιος καλλιτέχνης ήταν ο Γάλλος χρυσοχόος Françoise Επιθυμία Froment Meurice

Στη Βικτοριανή εποχή της μόδας και του σχεδιασμού αναμειγνύονται μια εκλεκτική σειρά διαφορετικών υφολογικών μοτίβων όπως ελισαβετιανής, της κλασικής και γοτθικής αναγέννησης, ελληνορωμαϊκού, νεοκλασικό, Οριενταλισμός, ροκοκό και ρομαντισμός, όλα προσαρμοσμένα ώστε να προσαρμοστεί στο νέο όραμα μιας «ιδανικής γυναίκας», μίας αγνής, ανόθευτης, υπόδουλης στον άντρα. 





Η Βικτωρία ήταν βασίλισσα στη Βρετανία για περισσότερα από 60 χρόνια, από το 1837 έως το 1901, και η περίοδος αυτή έχει ονομαστεί βικτωριανή. Όταν αναφερόμαστε στα Βικτωριανά κοσμήματα εννοούμε αυτά που κατασκευάστηκαν όχι μόνο στο έδαφος της Βρετανίας, αλλά και στις υπόλοιπες Ευρωπαϊκές χώρες αυτά τα χρόνια.





 Κατά την διάρκεια των 64 χρόνων της βικτωριανής περιόδου, εμφανίστηκαν τρία διακριτά στυλ στην κοσμηματοποιία, τα οποία είναι προτιμότερο να τα αναφέρουμε ξεχωριστά:

  •   Πρώιμη βικτωριανή ή ρομαντική περίοδος
Η πρώτη αυτή περίοδος διαρκεί από το 1837 έως το 1860. Μέσα σε αυτά τα χρόνια έκανε την εμφάνισή του το πνευματικό και καλλιτεχνικό ρεύμα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός μεταξύ άλλων αναδεικνύει την τέχνη σε ύψιστο πνευματικό εργαλείο του ανθρώπου για την προσωπική του ανέλιξη και αναζήτηση της ευτυχίας . Η Βρετανία και οι υπόλοιπες Ευρωπαϊκές χώρες διακατέχονται από αισθήματα αισιοδοξίας και ευφορίας που δημιουργεί η βιομηχανική επανάσταση και η ελπίδα ότι βρίσκεται κοντά το τέλος της γενικευμένης ανέχειας για τους λαούς. 
Τα κοσμήματα αυτής της εποχής διατηρούν την θεματολογία των αναγεννησιακών κοσμημάτωνπου βασικά είναι ανθικά και φυτικά θέματα. Το φίδι επίσης είναι ένα αγαπημένο θέμα των κοσμημάτων της εποχής, συμβολίζει την σοφία και την αιωνιότητα. Η πίστη για την φυλακτική και αποτρεπτική δύναμη των πολύτιμων λίθων είναι διάχυτη στον κόσμο και όλοι αναζητούν μετά μανίας τις πέτρες με βάση τα μαγικά τους χαρακτηριστικά. Οι καρφίτσες είναι το απόλυτο κόσμημα της εποχής δεδομένου ότι τα ρούχα καλύπτουν ολόκληρο το σώμα, και η καρφίτσα (συχνά υπερμεγέθης) αποτελεί ένα θαυμάσιο διακοσμητικό της αμφίεσης. Τα καμέο είναι πολύ δημοφιλή την εποχή αυτή σκαλισμένα σε όστρακολάβακοράλλιτιρκουάζ  κ.λπ. 





Οι χρωματιστές πολύτιμες πέτρες χρησιμοποιούνται όλες στα κοσμήματα της εποχής και τα διαμάντια με τις  καινούργιες κοπές τους που ανακαλύφθηκαν χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο. 
Το 1950 εφευρέθηκε η πρέσα, ένα μηχάνημα που επιταχύνει δραστικά την παραγωγή των κοσμημάτων (και πολλών άλλων αντικειμένων) και μειώνει αποφασιστικά τις τιμές τους. 
Τα κοσμήματα σε προηγούμενες εποχές ήταν αποκλειστικό προνόμιο της αριστοκρατίας και των ανθρώπων της αυλής. 
Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα γιά λόγους που σχετίζονται με τις νέες βιομηχανικές μεθόδους παραγωγής, η συνήθεια αυτή εξαπλώθηκε και στη μεσαία τάξη. Αυτός είναι ο κυριότερος λόγος που η παραγωγή απομακρύνθηκε από τον κύκλο των παλατιανών και δημιουργήθηκαν πολλοί οίκοι κοσμημάτων που η δραστηριότητά τους φτάνει μέχρι τις μέρες μας. 
Μια κατηγορία μοναδική σε αυτό το χρονικό διάστημα και αρκετά κατάλληλες για τη φιλοσοφία του ρομαντισμού ήταν τα κοσμήματα πένθους. Δημιουργήθηκαν στη Αγγλία, όπου Βασίλισσα Βικτωρία θεωρήθηκε συχνά φορώντας jet κοσμήματα μετά το θάνατο του πρίγκιπα Αλβέρτου και δέχθηκε να συνεχίσει να φοράει κοσμήματα εκφράζοντας κατάσταση πένθους για το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου. 
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, αυτή η περίοδος είδε την ίδρυση το 1837 της Tiffany & Co από Charles Lewis Tiffany . Tiffany βάλουμε τις Ηνωμένες Πολιτείες στον παγκόσμιο χάρτη όσον αφορά την κοσμημάτων και κέρδισε τη φήμη δημιουργώντας εκθαμβωτικά κοσμήματα για συγκεκριμένους ανθρώπους, όπως η σύζυγος του Αβραάμ Λίνκολν.  Στη Γαλλία, ο Pierre Cartier ιδρύθηκε Cartier SA το 1847, ενώ το 1884 είδε την ίδρυση του Bulgari στην Ιταλία. Το σύγχρονο στούντιο παραγωγής είχε γεννηθεί και ήταν ένα βήμα μακριά από την πρώην κυριαρχία των επιμέρους τεχνίτες και πελατειακών σχέσεων.
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε επίσης από την πρώτη μεγάλη συνεργασία μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Συνεργασία στο Pforzheim μεταξύ Γερμανών και Ιαπώνων καλλιτεχνών οδήγησε σε Shakudō πλάκες που σε Filigree πλαίσια που δημιουργούνται από την επιχείρηση Stoeffler το 1885. Ίσως το μεγάλο φινάλε - και η κατάλληλη μετάβαση προς την επόμενη περίοδο - ήταν η δεσποτική δημιουργίες της Ρωσικής καλλιτέχνης  Peter Carl Fabergé , που εργάζονται για το αυτοκρατορικό ρωσικό δικαστήριο, του οποίου Fabergé αυγά και τα κοσμήματα κομμάτια εξακολουθούν να θεωρούνται ως η επιτομή της αργυροχοΐας τέχνης.

  •     Μέση Βικτωριανή Περίοδος
Μετά το 1860 συνέβησαν διάφορα ιστορικά γεγονότα που επηρέασαν την ψυχολογία των ανθρώπων. Στη Βρετανία πεθαίνει το 1861 ο Αλβέρτος σύζυγος της βασίλισσας Βικτωρίας και η βασίλισσα επιβάλλει γενικό πένθος στη χώρα. Σαν παρενέργεια αυτού του πένθους ήταν το πρωτοφανές φαινόμενο των κοσμημάτων πένθους κατασκευασμένα συνήθως από μαύρα υλικά γαγάτη, όνυχα κ.λ.π. τα οποία φορέθηκαν πολύ στην Αγγλία. Την εποχή εκείνη στην Αμερική ξεκίνησε ο εμφύλιος πόλεμος και έγινε η δολοφονία το προέδρου Λίνκολ.
Εκτός από τις καρφίτσες που παρέμειναν στη μόδα, ένα αγαπημένο κόσμημα της εποχής είναι τα μενταγιόν με καπάκι. Στα μικρά αυτά κουτάκια τοποθετούσαν φυλαχτά, φωτογραφίες, και άλλα αγαπημένα αντικείμενα. Περίπου το 1860 ανακαλύφθηκαν στη Νεβάδα των Η.Π.Α. μεγάλα ορυχεία ασημιού, με συνέπεια να μειωθεί δραστικά η τιμή αυτού του μετάλλου και να αρχίσει να χρησιμοποιείται πολύ πιό συχνά στην κατασκευή κοσμημάτων σε γυαλιστερή και οξειδωμένη μορφή. Κάτι ανάλογο συνέβη με τον οπάλιο ο οποίος για κάποιο λόγο εθεωρείτο γρουσούζικη πέτρα. Μετά την ανακάλυψη μεγάλων κοιτασμάτων οπάλιου στην Αυστραλία η βασίλισσα Βικτωρία προσπάθησε να προωθήσει όσο μπορούσε το προϊόν της Αγγλικής αυτής αποικίας. 
  
  •    Ύστερη Βικτωριανή Περίοδος
Τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα σημειώθηκαν συνταρακτικές ανακαλύψεις στο τεχνολογικό πεδίο (π.χ. ηλεκτρισμός) αλλά και σημαντικές αλλαγές στον κοινωνικό τομέα (π.χ. χειραφέτηση των γυναικών) Στην κοσμηματοποιία γενικεύτηκε η βιομηχανική παραγωγή, με αποτέλεσμα να αλλάξουν ριζικά και τα σχέδια των κοσμημάτων. Οι αλυσίδες άρχισαν να παράγονται με μηχανές έγιναν πιά προσιτές στον κόσμο και ως εκ τούτου πολύ δημοφιλείς. Τα μαργαριτάρια και η ταρταρούγα ήταν τα περιζήτητα υλικά στα τα κοσμήματα της εποχής. Γενικά το μέγεθος των κοσμημάτων ήταν πολύ πιο συμμαζεμένο σε σχέση με τα αμέσως προηγούμενα χρόνια. Από τα πολύτιμα μέταλλα το ασήμι συνέχισε την ανοδική του πορεία στην κατασκευή των κοσμημάτων, ο χρυσός διατήρησε σταθερή ζήτηση, και προστέθηκε ένα ακόμη πολύτιμο μέταλλο, η πλατίνα.

La Belle Époque Κοσμήματα (1895-1914) 
Η Εποχή Edwardian έχει συνδεθεί στενά με τη γαλλική περίοδο που είναι γνωστή ως "La Belle Époque" (1895-1914), ή "την όμορφη εποχή» του τέλους του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Η Μπελ Επόκ περίοδος, ήταν γνωστή για τα υψηλής σε  ύφος και πλούτο κοσμήματα των προνομιούχων ελίτ που είχαν επιτυχίες παντού. Αυτές οι δύο εποχές, επίσης, επικάλυψαν την avant-garde  Art Nouveau  κυκλοφορία την ίδια περίοδο.


Art Nouveau Περίοδος (1880-1915) 
Το "Art Nouveau" ("νέα τέχνη") ήταν η μετακίνηση από την κλασική τέχνη και το design, προς ένα νέο μοντερνισμό. 
Αvant-garde κίνημα σημειώθηκe κατά τη διάρκεια αυτού που ήταν γνωστό στη Γαλλία ως το "La Belle Époque" περίοδος, ή "όμορφη εποχή» του τέλους του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Στη Γερμανία, η Art Nouveau ήταν γνωστή ως "Jugendstil," ή "νέων στυλ" κίνημα, το όνομά του από «Jugend,« ένα πολιτιστικό εβδομαδιαίο περιοδικό που ιδρύθηκε από τον Georg Hirth το 1896. 
Το κίνημα Μοντερνισμός επηρεάζεται πρωτίστως από το ριζοσπαστικό έργο των Τσέχων (Μοραβίας) καλλιτέχνης Αλφόνς Μαρία Mucha (1860 - 1939), η Σουηδή καλλιτέχνης Eugène Samuel Grasset (1845-1917), και στην Αγγλία η εικονογράφος Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) και η πρωτοποριακή αρχιτεκτονική του Hector Guimard (1867-1942) του Παρισιού (μετρό του Παρισιού) και η σουρεαλιστική αρχιτεκτονική του Αντόνι Γκαουντί Placid (1852-1926) στη Βαρκελώνη, Ισπανία. 





Ο σχεδιασμός και τα μοτίβα του κινήματος Art Nouveau επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα θέματα της φύσης, της φαντασίας, και η γυναικεία μορφή, με την αισθησιακή σχήματα που απορρέουν ότι προσομοιώνεται η οργανική ανάπτυξη που θα θυμίζει την αρχέγονη Κήπο της Εδέμ.
Εξωτικά φυτικά μοτίβα με τα ζώα, τα πουλιά, πεταλούδες, λιβελλούλες, φτερά παγωνιού και φυτά ενσωματώθηκαν με χαριτωμένες θηλυκές εικόνες ή νεράϊδες, γοργόνες και νύμφες, με μεγάλες χαίτες και κυματιζόμενα μαλλιά. 
Μερικά από τα φυτικά μοτίβα που χρησιμοποιούνται στο στυλ αρτ νουβό είχαν δανειστεί από τα αγγλικά καλλιτέχνη William Morris, ιδρυτής του «Arts and Crafts Κίνηση» στα τέλη της βικτοριανής εποχής. 
Επισμάλτωση ή plique à jour («ανοικτή στο φως») ήταν διαδεδομένες τεχνικές στα κοσμήματα κατά τη διάρκεια της περιόδου τέχνης Nouveau, και η «τέχνη» του σχεδιασμού κοσμημάτων και επεξεργασία μετάλλων αναγεννήθηκε στην εκπόνηση για ευφάνταστες δημιουργίες . Κοσμημάτων σχεδιαστές όπως ο Georges Fouquet και Lucien Gautrait, καθώς και γυαλιού σχεδιαστές Louis Comfort Tiffany (1848-1933) και Ρενέ Jules Lalique (1860-1945) σε συνδυασμό γιαπωνέζικα μοτίβα με τα δημοφιλή φυσικά στοιχεία που δημιουργούν περίτεχνα σχέδια κοσμημάτων Art Nouveau.
Η Art Nouveau είναι μία εποχή στην οποία η αρμονία της καμπυλότητας είναι δεδομένη. Έχει κάτι το ιδιαίτερα θηλυκό. Οι γραμμές και τα σχήματα που δημιουργούν μοιάζουν με κινήσεις χορευτικές. Η γοητεία της αρμονίας που διαθέτει στη μορφή και σε κάθε σχήμα είναι μία διαρκής πρόκληση για έμπνευση σε όλες τις μορφές της τέχνης. 
  

Το κίνημα Αrt @ Crafts
Ο αντίποδας στο στυλ Art Nouveau, ήταν το αγγλικό κίνημα Arts and Crafts ,το οποίο θεμελιώθηκε από τον William Morris και μερικούς μαθητές του οι οποίοι αφιερώθηκαν στην χειροποίητη κατεργασία το κομματιών τους που είχε δεχτεί ένα βαρύ πλήγμα από τα βιομηχανοποιημένα κομμάτια.

Ο William Morris άνοιξε ένα μικρό εργαστήριο το 1861 στο οποίο έφτιαχνε εξολοκλήρου χειροποίητα κομμάτια που δεν απευθύνονταν όμως στις μεγάλες μάζες. Ο William Morris και οι μαθητές του πίστευαν ότι η νέα αυτή τέχνη έπρεπε να βασίζεται στην ουσιαστική αξία των υλικών και στην ομορφιά που βγάζουν προς τα έξω.
Για αυτό ακριβώς το λόγο προτιμούνταν στην κατασκευή κοσμημάτων το ασήμι από τον χρυσό. Ενώ οι πέτρες καπουσόν ενέπνεαν περισσότερο τους τεχνίτες από τις καρφωτές. Η αντικανονικότητα των πετρών στυλ μπαρόκ και των ημιπολύτιμων λίθων προσέδιδε μια νέα αξία στα κοσμήματα. Το κεντρικό θέμα του στυλ Arts and Crafts είναι η επαναπροσέγγιση του σμάλτου σαν ένα όχι ιδιαίτερα ακριβό υλικό μέσα από το οποίο μπορούν να εκφραστούν οι καλλιτέχνες.
Ο Kolomon Moser και ο Josef Hoffman ίδρυσαν την  Wienner  Werkstatte (1898-1933), μια κοινότητα από Βιεννέζους καλλιτέχνες που βασίζονταν στο στυλ Arts and Crafts. Τα κοσμήματα αυτών των καλλιτεχνών ήταν αφαιρετικά, με γεωμετρικά σχήματα και γραμμικά σχέδια και συχνά με ντελικάτους δίχρωμους τόνους.

Η άρνηση αυτών των καλλιτεχνών να χρησιμοποιήσουν στις κατασκευές τους μηχανήματα, οδήγησε στο να μην απευθύνονται στις μάζες αυτά τα κοσμήματα γιατί ήταν πολύ ακριβά και εφικτά μόνο για την ελίτ.

Το κίνημα Arts and Crafts, το οποίο επεκτάθηκε και στην Αμερική, ήταν το πρώτο κίνημα που έφερε αντιμέτωπες τις τέχνες και την βιομηχανία - ένα θέμα που ακόμα και σήμερα δεν έχει λυθεί. 


Το Κίνημα Deco τέχνης (1925-1939) 
Το Art Deco κίνημα ιδρύθηκε από μέλη των Γάλλων καλλιτεχνών », η συλλογική γνωστή ως La Des Artistes décorateurs Société, μετά το Παρίσι Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels, που πραγματοποιήθηκε το 1925. Μερικά ονόματα από τους ιδρυτές του κινήματος όπως Eugène Samuel Grasset (1845-1917) και Hector Guimard (1867-1942) έπαιξαν επίσης ρόλο στην ίδρυση της Art Nouveau περίπου είκοσι χρόνια νωρίτερα. Το Art Deco στιλ, επίσης, δανείζεται στοιχεία από τα άλλα κινήματα μοντερνισμού της εποχής, όπως το Bauhaus, τον Κυβισμό, Αυτοκρατορία Νεοκλασικισμού και φουτουρισμού. 
Το κίνημα αρχικά αναφέρεται ως "Στυλ Moderne," και δεν ήταν μέχρι τη δεκαετία του 1960, όταν στην Αγγλία ο ιστορικός τέχνης Bevis Hillier (γεν. 1940) έπλασε πρώτα το όνομα "Art Deco". Το όνομα "Art Deco" αναφέρεται σε κινήμα που σαν αποτέλεσμα έχει την σχετικά με τις «διακοσμητικές τέχνες", που σημαίνει πιο εμπορική και χρηστική καλλιτεχνικών κλάδων της αρχιτεκτονικής, γραφικές τέχνες, και το βιομηχανικό σχέδιο, αλλά το όνομα χρησιμοποιήθηκε επίσης αναφορικά για τις "καλές τέχνες ".  Η αρτ ντεκό στο μοτίβο σαν ύφος κατάφερε να διεισδύσει σε κάθε πτυχή της καθημερινής ζωής, από τη μόδα, με τα καταναλωτικά προϊόντα ως και σε ταινίες. Στα κοσμήματα δεν αποτέλεσε εξαίρεση, καθώς και το Art Deco κίνημα είχε μια βαθιά επίδραση στα μοτίβα και τον σχεδιασμό κοσμημάτων της περιόδου.




Τα κοσμήματα από την περίοδο Art Deco πήραν μια «αρχιτεκτονική» εμφάνιση, με πολύτιμους λίθους κομμένους σε μαύρα γεωμετρικά σχήματα όπως το σμαράγδι κομμένα τραπεζοειδές, πεντάγωνο, ή τρίγωνο. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του κινήματος Art Deco ήταν να συνδυαστεί η έντονη γραφή, σε αντίθεση όπως το μαύρο και άσπρο. Διαμάντια και ανοιχτόχρωμοι πολύτιμοι λίθοι αναμίχθηκαν με σκούρα υλικά μαύρο όνυχα ή βακελίτη, για μια πιο εντυπωσιακή εμφάνιση. Τα διαμάντια ήταν επίσης pavé που σε έντονους πρότυπα για να διαμορφώσει μια αντίθεση άσπρο - μαύρου. 
Επειδή το Art Deco κίνημα ήταν ουσιαστικά ένα «βιομηχανικό - age"  καλλιτεχνικό κίνημα, το λευκά μέταλλα όπως η πλατίνα , το παλλάδιο και το ρόδιο χρησιμοποιούνταν ευρέως σε κοσμήματα κατασκευής - μαζί με λευκό χρυσό και πανταχού παρούσα μέταλλα όπως φέτα, ορείχαλκο και χαλκό - για να δώσει μια πιο σύγχρονη εμφάνιση. Αμερικανοί σχεδιαστές κοσμημάτων όπως ο Harry Winston και Tiffany & Co έγιναν γνωστοί για την εικονική σε στιλ Αρτ Ντεκό τους. Στην Ευρώπη, σχεδιαστές όπως Cartier, η Βουλή των Mauboussin και Van Cleef & Arpels ήταν στην πρώτη γραμμή του κινήματος Art Deco κοσμημάτων.


Bauhaus
Με τον όρο Μπαουχάους ή Μπάουχαους (γερμ. Staatliches Bauhaus  ή  Bauhaus) αναφερόμαστε στην καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική σχολή που ιδρύθηκε από τον Βάλτερ Γκρόπιους και αναπτύχθηκε την περίοδο 1919-1933  στη Γερμανία. Το ύφος της σχολής Μπαουχάους επέδρασε καταλυτικά στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης, ειδικότερα στους τομείς της αρχιτεκτονικής και του βιομηχανικού σχεδιασμού (design), άρα και στο κόσμημα ενώ τα έργα που παράχθηκαν μέσα από τα εργαστήρια της σχολής έγιναν αντικείμενα εκτεταμένης αναπαραγωγής.
Λειτούργησε σε τρεις διαφορετικές πόλεις της Γερμανίας, στη Βαϊμάρη (1919-25), στο Ντεσάου (1925-32) και στο Βερολίνο (1932-33), υπό την διεύθυνση των Βάλτερ Γκρόπιους (1919-28), Χάνες Μέγιερ (1928-30) και Μις βαν ντερ Ρόε (1930-33) αντίστοιχα. Οι αλλαγές στην έδρα και στην ηγεσία της συνδέονταν με αντίστοιχες διαφοροποιήσεις στην πολιτική της αλλά και στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ύφους της. Ανάμεσα στις κεντρικές ιδέες που προώθησε η σχολή, ήταν η χρήση της τεχνολογίας για καλλιτεχνικούς σκοπούς, η απουσία διάκρισης μεταξύ καλών και εφαρμοσμένων τεχνών, καθώς και η αναγκαιότητα της σφαιρικής διδασκαλίας όλων των μορφών τέχνης. 
Αυτό το κίνημα τόνισε την ισορροπία της αισθητικής, την τεχνική αξία, και τη χρησιμότητα. 

Βασικά χαρακτηριστικά του Μπαουχάους ήταν η απλότητα, η λειτουργικότητα και η χρηστικότητα, με ιδιαίτερη έμφαση σε γεωμετρικές φόρμες και στο χρώμα. Η σχολή Μπαουχάους απέρριπτε κάθε περιττό διακοσμητικό στοιχείο, θεωρώντας πως η ίδια η πρώτη ύλη περιέχει ένα είδος φυσικής και εγγενούς διακοσμητικής ικανότητας. Στόχος της σχολής Μπαουχάους ήταν η αναβάθμιση των προϊόντων μαζικής παραγωγής.

Σήμερα η σχολή του Μπαουχάους είναι ένα σύμβολο του μοντερνισμού, με μεγάλη επίδραση στην εξέλιξη του λειτουργισμού (φονξιοναλισμός). Η σημαντικότερη συμβολή του βρίσκεται στον τομέα της σχεδίασης βιομηχανικών προϊόντων και ειδικότερα του σχεδιασμού επίπλων. 


Το κίνημα των «Streamline Moderne»
Μια από τις παραφυάδες του Deco καλλιτεχνικού κινήματος ήταν η "Streamline Moderne" κίνημα στα τέλη του 1930, με αίσθηση της πιο στρογγυλεμένες άκρες. Διάσημα παραδείγματα του κινήματος Streamline Moderne οι Pan Pacific Auditorium και το κτίριο της Coca Cola τόσο στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια.  Ο σχεδιασμός στα κοσμήματα από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές του 1940 αντανακλούν την τάση αυτή του σχεδιασμού.


Kυβισμός
 Ο κυβισμός είναι καλλιτεχνικό ρεύμα της ζωγραφικής και της γλυπτικής, στην Ευρώπη του 20ου αιώνα.
Στα έργα τέχνης κυβιστών τα αντικείμενα χωρίζονται, αναλύονται, και συνθέτονται ξανά σε μια αφηρημένη μορφή - αντί οι καλλιτέχνες να αποδίδουν τα αντικείμενα από μια συγκεκριμένη γωνία, τα διαιρούν σε πολλαπλές απόψεις, βλέποντας έτσι ταυτόχρονα πολλές διαφορετικές διαστάσεις ή όψεις των αντικειμένων. Συχνά οι επιφάνειες των όψεων, ή τα πλάνα, τέμνονται σε γωνίες που δεν έχουν κάποιο αναγνωρίσιμο βάθος.
Ο κυβισμός άρχισε στα μέσα του 1906 με τους Ζωρζ Μπρακ (Georges Braque) και Πάμπλο Πικάσσο, που ζούσαν στη Μονμάρτρη του Παρισιού. Γνωρίστηκαν το 1907, και δούλεψαν μαζί στενά μέχρι την έναρξη του πρώτου Παγκόσμιου πολέμου το 1914.
Ο όρος κυβισμός χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό τέχνης Λουί Βωσέλ (Louis Vauxcelles) το 1908. Κατόπιν τον δανείστηκαν και οι ίδιοι οι δημιουργοί του κυβισμού.
Δύο, σημαντικά στοιχεία στις φόρμες του Κυβισμού είναι: α) το πάντρεμα του τακτικού και του άτακτου, που πολλές φορές τελειώνει με μία νεφελώδη μορφή γύρω του, και β) το ξεκάθαρο γλυπτό της φόρμας του.
 Η ακατέργαστη πέτρα με την πολύχρονη, σταθερή, υπομονετική κατεργασία της φύσης και το στιγμιαίο πέταγμα του ρευστού ασημιού πάνω σ' αυτή την πέτρα, κάνουν ένα πάντρεμα μοναδικό. Σε όλη αυτή τη διαδικασία το ανθρώπινο χέρι έχει συμβάλει ελάχιστα. Το αποτέλεσμα της ένωσης δίνει εικόνες που ίσως θα μπορούσαν να μοιάζουν με σεληνιακό τοπίο.


Ποπ Αρτ
Ο όρος Ποπ Αρτ (ελλ. μφ. δημοφιλής τέχνη) αναφέρεται στο καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε αρχικά στη Μεγάλη Βρετανία και αργότερα στην Αμερική περί τα τέλη της δεκαετίας του '50.  Η Ποπ Αρτ γεννήθηκε ως μια αντίδραση στη σοβαρότητα του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, προβάλλοντας κατά κύριο λόγο σύμβολα του καταναλωτισμού, απλά αντικείμενα που ανάγονταν σε έργα τέχνης αλλά και θέματα δανεισμένα από την κουλτούρα των κόμικς. Μια από τις σημαντικότερες ίσως επιδράσεις της Ποπ Αρτ ήταν το γεγονός πως περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και υψηλής τέχνης. 
Η Ποπ Αρτ υπηρέτησε την αποκαλούμενη μαζική κουλτούρα και συνδέθηκε με ένα είδος εμπορικής τέχνης που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό.

Σύγχρονο κίνημα
Το σύγχρονο κίνημα - κόσμημα ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 στο τέλος του Β ' Παγκοσμίου Πολέμου με ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική και πιο χαλαρές αναζητήσεις. Η κίνηση είναι σημειωμένη με έργα George Jensen και άλλους σχεδιαστές κοσμημάτων ο οποίος προώθησε την ιδέα της wearable τέχνης (τέχνη που φοριέται). Η έλευση των νέων υλικών, όπως τα πλαστικά, πολύτιμα μέταλλα Clay (PMC)  και τις τεχνικές χρωμαστισμού, έχει οδηγήσει σε αύξηση στην ποικιλία και στις διαφορετικές μορφές. Επίσης η ανάπτυξη βελτιωμένων, καλλιεργημένων μαργαριταριών από ανθρώπους όπως ο Mikimoto Kokichi  και η ανάπτυξη της βελτίωσης της ποιότητας των τεχνητών πολύτιμων λίθων, όπως moissanite (απροσομοιωτής διαμάντι), έχει καταστήσει τα κοσμήματα προσιτά οικονομικά σ ένα πολύ μεγαλύτερο τμήμα του πληθυσμού.

Το κίνημα  "κόσμημα ως τέχνη" κατευθύνθηκε από τεχνίτες όπως ο Robert Lee Morris  και συνεχίστηκε από τους σχεδιαστές όπως ο Gill Forsbrook στο Ηνωμένο Βασίλειο. Επιρροή από άλλες πολιτιστικές μορφές είναι επίσης εμφανής. Ένα παράδειγμα αυτού είναι bling bling- κοσμήματα στυλ, που διαδίδονται από χιπ-χοπ και ραπ καλλιτέχνες στις αρχές του 21ου αιώνα. 

Το τέλος του 20ου αιώνα είδε την ανάμειξη του ευρωπαϊκού εγχειρήματος, με ανατολίτικες τεχνικές όπως
 Mokume-gane . Τα ακόλουθα αποτελούν καινοτομίες στις δεκαετίες αλληλοεπικαλυπτόμενα το έτος 2000:
«Mokume-gane, αντι-κλαστικά ευαισθητοποίησης , φορές που σχηματίζουν,  αντιδραστική ανοδίωση μετάλλων , έντυπα κέλυφος,  PMC ,  photoetching , και χρήση  CAD/CAM ». 

Artisan κοσμήματατα συνεχίζουν να αναπτύσσονται τόσο ως χόμπι όσο και ως επάγγελμα. Με περισσότερα από 17 περιοδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες σχετικά με beading και μόνο, κάποιος που τον ενδιαφέρει, έχει την προσβασιμότητα καθώς και το χαμηλό αρχικό κόστος εισόδου. Αυτός είναι και ο λόγος που συνεχίζει να επεκτείνεται η παραγωγή των χειροποίητων -στολίδια - κοσμήματα.

Primitive Motifs & Materials
Πρωτόγονα  μοτίβα & Υλικά
Υπάρχουν πολλά  κοινά χαρακτηριστικά με τα μοτίβα των πρωτόγονων ιθαγενών πολιτισμών, ίσως λόγω κάποιας αρχαίας προγονικής σχέσης, ή λόγω ομοιότητας με primordial, ή ίσως είναι μόνο ότι υπάρχουν τόσες πολλές δυνατότητες σχεδιασμού.  Οι κύριες διαφορές σε πολιτισμικά πρότυπα αφορούν την ποσότητα του κοσμήματος, το φύλο του ατόμου, και τη θέση που βρέθηκε το κάθε εύρημα και το πόσο έχουν φθαρεί τα στοιχεία. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται, καθώς και τα μοτίβα του σχεδιασμού είναι σχετικά παρόμοια. 
Κάθε πιθανό είδος του κοσμήματος τελετουργία είχε χρησιμοποιηθεί από τον άνθρωπο των φυλών, από τα πιο συμβατικά βραχιόλια, κολάρα, σκουλαρίκια, περιδέραια, και δαχτυλίδια, σε πιο εξωτικά αντικείμενα, όπως ποδιού, χειροπέδες, χείλη δαχτυλίδια, δαχτυλίδια toe, και διάφορα είδη piercings. Υπάρχουν επίσης αντικείμενα κοσμήματος που είναι ειδικά για μια συγκεκριμένη γεωγραφική περιοχή.  Αυτά περιλαμβάνουν armlets (Ινδία, τη Νοτιοανατολική Ασία), χείλη-πλάκες (Δυτική Αφρική), το λαιμό επέκταση κολάρα ή δακτύλιους (Βιρμανία), το Borla και Mang-tikka (ινδική διακοσμητικά για τα μαλλιά), στολίδια μύτη (Αφρική, Νοτιοανατολική Ασία, Native Αμερική, Νότιας Αμερικής λεκάνη του Αμαζονίου), και η ουρά του αυτιού (προ-Κολομβιανή Mesoamerica). 
 Δεδομένου ότι πολλές αυτόχθονες φυλές είναι σχετικά φτωχοί, ή να έχουν υποστεί λεηλασίες από αποικιακές δυνάμεις, η επιλογή των πρώτων υλών είναι κάπως ταπεινό.  Τα μέταλλα, χρησιμοποιούνται απλές όπως ορείχαλκο, σίδηρο, χαλκό, κασσίτερο, κασσίτερο, ασήμι-ήπια κράμα χαλκού, ή οξειδωμένα άσπρο μεταλλικό κράμα? αναμειγμένοι με μικρές ποσότητες από ασήμι και χρυσό. 


Διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα 
Οι χάντρες κατέχουν ένα σημαντικό μέρος του κοσμήματος. Είναι ευπροσάρμοστης φύσης και μπορούν να προσθέσουν τη γοητεία και την ομορφιά σε οποιοδήποτε τύπο συνηθισμένου σχεδίου. Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα είναι μια συμπάθεια πολλών εραστών κοσμήματος. Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα είναι όλων των βραχιολιών, των περισφυρίων, σκουλαρικιών, trinkets και ζωνών τύπων. Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα είναι συνήθως κόσμημα κοστουμιών και ακολουθεί συνήθως τις τάσεις μόδας.
Οι χάντρες μπορούν να είναι πολλών τύπων. Ως πρώτη ύλη μπορεί να χρησιμοποιηθεί το πλαστικό, το γυαλί, το ξύλο, τις πέτρες, το μέταλλο τερακότας, ελεφαντόδοντο και βάσεις. Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα μπορεί να είναι όλων των μεγεθών. Υπάρχουν πραγματικά μεγάλες χάντρες που χρησιμοποιούνται για να κάνουν το φυλετικό σχεδιασμένο κόσμημα. Συγχρόνως μπορεί επίσης να υπάρξει κάτι τόσο απλό όσο μια συμβολοσειρά των μικρών χαντρών. Μπορούν είτε να είναι πολύχρωμοι είτε ενός ενιαίου χρώματος για να ταιριάξουν με το χρώμα του φορέματός σας. 
Σήμερα τα όρια του διακοσμημένου με χάντρες κοσμήματος έχουν επεκταθεί. Δεν περιορίζεται πλέον στα περιδέραια ή τα σκουλαρίκια. Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τα διακοσμημένα με χάντρες ρολόγια, τις διακοσμημένες βασικές αλυσίδες και τις ζώνες τρίχας. Τα κρύσταλλα χρησιμοποιείται επίσης σήμερα για να κάνουν το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα. Αλλά τέτοιο κρύσταλλο jewelries είναι συγκριτικά ακριβότερο από το συνηθισμένο κόσμημα που είναι διακοσμημένο με απλές χάντρες. 
Οι χάντρες όχι μόνο χρησιμοποιούνται στο τεχνητό κόσμημα. Οι χάντρες καλής ποιότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να συμπληρώσουν την ομορφιά του χρυσού και ασημένιου κοσμήματος. Υπάρχουν πολλά εγγενή σχέδια κοσμήματος στην Ινδία που καθιστά τη χρήση των χαντρών στο κόσμημα υποχρεωτική. Στο παραδοσιακό κόσμημα, οι χρυσές χάντρες χρησιμοποιούνται για να κάνουν τα κομψά κομμάτια.
Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα ευνοείται παγκοσμίως. Ως εκ τούτου είναι άριστη επιλογή σε αντικείμενα δώρων για τα γενέθλια, τις επετείους, την ημέρα της μητέρας, τους γάμους και τα διάφορα φεστιβάλ. Πολλοί άνθρωποι συλλέγουν το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα ως χόμπι. Το μεγαλύτερο μέρος του διακοσμημένου με χάντρες κοσμήματος είναι στο χέρι. 

 Το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα είναι για τους ανθρώπους όλων των ηλικιών. Η διακοσμημένη με χάντρες βιομηχανία κοσμήματος αυξάνεται ασυγκράτητα σήμερα. Η ζήτηση στην αγορά για το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα είναι μεγάλη επειδή είναι ιδιαίτερα προσιτό και φαίνεται καλά σε όλους τα είδη κοσμημάτων.

Ένα είδος διακοσμημένου με χάντρες κοσμήματος που παίρνει ένα μεγάλο dela της προσοχής πρόσφατα είναι χέρι - γίνοντα χάντρες και χέρι - γίνοντα διακοσμημένο κόσμημα από τις χώρες στην Αφρική και την Άπω Ανατολή. Αυτό το είδος χεριού - το γίνοντα beadede κόσμημα έχει έναν μοναδικό σκοπό - να εξυπηρετεί τις επιχειρήσεις για τις οικογένειες στις χώρες που οι πηγές εισοδήματος είναι δύσκολο να αναπτυχθούν. Αυτό  μπορούμε να το δούμε στην πράξη αν συνδεθούμε με μια επιχείρηση μικροϋπολογιστών αποκαλούμενη χάντρες Dorcus που κατασκευάζει και πωλεί το διακοσμημένο με χάντρες κόσμημα και τα καλάθια που παράγονται από τις γυναίκες στην Κένυα και την Ουγκάντα.


Ethnic Tribal Κοσμήματα
Η χρήση και η σημασία του κοσμήματος σε πρωτόγονες φυλές, η παγανιστική τυπολατρεία και η χρήση κοσμημάτων ως ένα εργαλείο καλλωπισμού / διακόσμηση μετράει πίσω χιλιάδες χρόνια. Αν και η τροποποίηση του σώματος συνήθως γινόταν κατά την αρχαϊκή  Προκολομβιανή περίοδο και σε πολιτισμούς της  κοιλάδας του Ινδού, αυτός ο τύπος εξωραϊσμού γίνεται ακόμη στην πράξη και σήμερα στην Αφρική, Νότια Αμερική, τη Νοτιοανατολική Ασία και ακόμη και μέσα σε κουλτούρες στις δυτικές κοινωνίες. 
 Σε πολλούς πρωτόγονους πολιτισμούς, κοσμήματα, διακοσμητικά στοιχεία του σώματος και τροποποίηση σώματος έχουν χρησιμοποιηθεί για να διογκώσουν φυλετικό διμορφισμό, εντείνοντας τις συστηματικές διαφορές μεταξύ των φύλων.  Το κόσμημα επίσης χρησιμοποιείται για τα ειδωλολατρικά τελετουργικά, για να τιμήσει μια συγκεκριμένη θεότητα, είτε ως προσφορά στην τελετές θυσίας. Αν και μερικές φορές, τα κοσμήματα δεν χρησιμοποιούνται για τίποτα περισσότερο από απλή ωραιοποίηση. 

Χάντρες σε Tribal κοσμήματα  
Οι αποκαλούμενες «αφρικανικές χάντρες στο εμπόριο» μπορεί να παραχθούν από ανακύκλωση ή ποιοτική αποκατάσταση αντικειμένων όπως παλιές γυάλινες φιάλες, Τσέχικες γυάλινες χάντρες, ζάρια χάντρες, πορσελάνη "Prosser", χάντρες ή διακοσμητικά πήλινα σφονδύλια και μπορούν να γίνουν από πέτρα, ημιπολύτιμα ορυκτά ή οργανικά υλικά. 
Ημιπολύτιμοι λίθοι χάντρες μπορεί να περιλαμβάνουν  αχάτηχαλκηδόνιοκαρνεόλιαΧρυσόκολλα, η αποκαλούμενη "νεφρίτης» (chlorastrolite, χρυσόπρασος, πρασινοσχιστολιθικής, omphacite, ή σερπεντίνη), νεφρίτη , ίασπις , λάπις λάζουλιόνυχα, οψιδιανό, ορεία κρύσταλλος, σαρδόνυξ λίθος , σαπουνόχωμα, τερακότα και τυρκουάζ

Οργανικά, ή " zoogenous " υλικά είναι επίσης δημοφιλείς υλικές χάντρες.  Τα υλικά αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν κόκκαλα, κέλυφος καρύδας, ρητινώδης ουσία (πορτοκαλί ουσία-όπως ρητίνη από το δέντρο Copaifera), κοράλι φωτιά , μαλλιά, εξωτικό ξύλο , η αποκαλούμενη «Θιβέτ πορτοκαλί" (πολυμερισμένη ρητινώδης ουσία (ρητίνη)), ρητίνη ξύλο, ελεφαντόδοντο, δέρμα, ξηροί καρποί και σπόροι (Coix Lacryma-jobi), μαργαριτάρια, τα νύχια, ολόκληρα κελύφη, χρωματισμένα νήματα και τη μητέρα - μαργαριτάρι.  Σε φυλών κοσμήματα από χώρες της Ασίας, της Ινδίας, και Περσικών πολιτισμών είναι χαρακτηριστικό για τα περισσότερα από αυτά τα σφαιρίδια υλικών που θα διανθίζεται με περίτεχνα σκαλίσματα glyptic που είναι εκπρόσωπος των τοπικών μοτίβων. 
 Beads είναι περασμένες σε κλωστή, με νεύρα ζώων, τρίχες, σπάγκους, ή νήματα. Και μπορούν να αποτελέσουν ένα ενιαίο σκέλος σα μεγάλο δισκοειδές, bicone, οβάλ, σφαίρα σε σχήμα ή χάντρες σε πτώση.  Ή μπορούν να τακτοποιηθούν σε πολλές πτυχές από μικροσκοπικές χάντρες, σπόροι  Σενεγάλης «χάντρες αγάπης», ή «Χριστούγεννα χάντρες», χρήση από μικροσκοπικά σφαιρίδια σπόρων που είναι κρεμασμένο σε ένα πλήθος των κλώνων που χρησιμοποιούνται σε παραδοσιακά καπέλα ή ως διακοσμητικά για τα μαλλιά. 

Ασιατικό beadwork μοτίβο περιλαμβάνει περίτεχνα Μπαλί σφαιρίδια σε χρυσό ή ασήμι, τα λεγόμενα «Hill Tribe» ασημένια σφαιρίδια από την Karan φυλή του Χρυσού Τριγώνου. Και οι φυλές της Καμπότζης, Κινέζικου Λάος, τη Βιρμανία, Ταϊλάνδη ή Βιετνάμ χρησιμοποιούν για τα μοτίβα τους μεταλλικές χάντρες από την Akha, Chin, φυλές Dong, Χμονγκ (Miao), Lahu, Lisu ή Shan.  Άλλες χώρες που είναι γνωστές για τις περίπλοκες beadwork μετάλλου τους είναι το Μπουτάν Nagaland, το Θιβέτ, το Νεπάλ και η Ινδία. 




1 σχόλιο:

Ανώνυμος είπε...

μπράβο... μόνο αυτό έχω να πω. να είσαι καλά να μας μεταλαμπαδεύεις τις γνώσεις σου καλή μας φίλη. και πάλι μπράβο

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...